2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
L'espressionismo nell'arte è una tendenza emersa nel 20° secolo in Europa. Tradotto dal latino "expressio" significa "espressione". Questa tendenza era così popolare negli anni '20 che catturò tutti i settori dell'arte e si manifestò chiaramente in pittura, letteratura, musica, teatro, architettura e cinema.
Dopotutto, gli eventi in Europa non erano di buon auspicio. Guerra, rapida crescita dell'industria e brusco cambiamento nel benessere delle persone. Durante questo periodo, molti hanno cambiato la loro visione del mondo e le nuove scoperte scientifiche hanno permesso di guardare il mondo che li circondava con occhi diversi. Pertanto, le persone creative semplicemente non potevano farsi da parte e attraverso il loro lavoro hanno dimostrato il loro atteggiamento nei confronti del mondo.
L'espressionismo in pittura si basava su sentimenti e fantasie soggettive derivanti dagli autori delle opere. Gli artisti attraverso le loro opere trasmettevano il loro stato emotivo, caratterizzato da confusione spirituale, pessimismo, disperazione e ribellione piccolo-borghese. I principi fondamentali della corrente divennero una consapevole distorsionemondo reale, dando agli oggetti forme esagerate e spigolose. Pertanto, gli autori hanno cercato di far entrare in empatia il pubblico, causando loro una vera paura e un atteggiamento negativo nei confronti della crudele re altà.
L'espressionismo in pittura si è manifestato molto chiaramente grazie ai suoi fondatori: un gruppo di artisti tedeschi dell'associazione "Bridge" e "The Blue Rider". E più tardi i loro seguaci: V. V. Kandinsky, Vincent van Gogh, James Ensor, E. Barlach, P. Picasso, Edvard Munch, M. Chagall, P. Klee e altri - hanno cercato di esprimere il loro atteggiamento nei confronti di ciò che stava accadendo nelle loro opere drammatiche, alcune opere avevano un chiaro orientamento contro la guerra (J. Gros, O. Dix).
Tutti i vizi della vita, la bruttezza e le contraddizioni insolubili della re altà evocavano negli espressionisti sentimenti di ansia, irritazione, disgusto, che trasferivano sulle loro tele con l'aiuto di forme ipertrofiche, linee spigolose e contorte, colori scuri, colpi ruvidi e veloci.
L'espressionismo del dipinto è stato es altato dalla scelta di colori contrastanti, dall'espressione vivida delle forme per evocare emozioni nel pubblico, per non lasciarlo indifferente. Semplici trame della vita quotidiana sono state trasmesse attraverso il prisma della visione degli artisti e semplicemente sopraffatte dalle emozioni. L'espressionismo nella pittura dava più chiaramente un'idea dello stato d'animo di quel tempo, del lancio e della sofferenza delle persone. Percepire il mondo attraverso la rappresentazione artistica e personale ha permesso agli artisti di interagire con gli spettatori attraverso espressioni artistiche così insolite.
Espressionismo nella pittura- questa è un'opportunità per dimostrare attraverso le tue emozioni un atteggiamento verso qualcosa. Avendo una natura sottile e sensibile, gli artisti cercano di trasmettere la loro visione e le loro esperienze al pubblico con l'aiuto di immagini artistiche. Sperimentazioni con colori e forme, la ricerca di nuove immagini continua ancora oggi.
Pertanto, a questa direzione di lavoro si può attribuire un orientamento simile, ma non nella sua forma pura, ma come simbiosi di nuove interessanti direzioni. Convincere le persone a entrare veramente in empatia non è un compito facile. Dal momento che, con tutta la complessità della vita e i vizi della società, non esiste ancora una situazione realmente opprimente sulla base della quale questa direzione nell'arte sia stata ripresa.
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