Acustica da concerto e acustica architettonica: qual è la differenza

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Le proprietà dell'acustica musicale e sonora erano usate dagli antichi greci. È noto che per garantire un'udibilità uniforme, la distanza dalla sorgente sonora all'ascoltatore deve essere inferiore a 20 m Molte sale e auditorium moderni sono costruiti tenendo presente questa regola. La posizione dei sedili del pubblico secondo il principio di un anfiteatro permette non solo di vedere perfettamente cosa sta succedendo sul palco, ma anche di ascoltare bene la voce di chi parla.

Tre tipi principali di sale da concerto

Secondo lo scopo e la percezione del suono, si possono distinguere le seguenti categorie tra gli auditorium:

• con acustica naturale libera;
• dotato di apparecchiature per la riproduzione del suono;
• universale.

Il primo tipo include antichi anfiteatri. La propagazione delle onde sonore avveniva in modo speciale, e anche un sussurro si sentiva nelle ultime file con la stessa intensità e chiarezza di quelle iniziali. Gli esperti ritengono che la migliore acustica da concerto, la migliore riproduzione e percezione del suono si trovino negli auditorium che utilizzano i principi dell'architettura di questi antichi edifici.

Al secondo gruppoi locali per un gran numero di spettatori includono vari cinema. Negli auditorium panoramici, convenzionali e widescreen, la trasmissione e la propagazione dei suoni avviene solo attraverso attrezzature speciali. Le sale di proiezione dei film sono dotate di impianti stereo a canale singolo e multicanale.

Il terzo tipo è il cinema universale moderno multiuso e le sale da concerto progettate per un numero enorme di ascoltatori. Per ottenere livelli di volume elevati nelle sale di una configurazione moderna, vengono installate le apparecchiature più moderne e la migliore acustica da concerto.

Architettura e scienza del suono

Per la prima volta nel 1701, il fisico J. Sauveur chiamò il termine "acustica" la scienza dello studio dei movimenti e dei battiti del suono. Sulla base dei suoi metodi per l'analisi delle vibrazioni di lastre, stringhe, membrane, colonne d'aria, sono emerse successivamente le basi per lo sviluppo di diverse direzioni scientifiche. Tra questi c'è la dottrina del suono speciale degli strumenti musicali.

Contributo allo sviluppo e allo studio dei movimenti, il comportamento delle onde sonore nei diversi anni è stato dato da personalità scientifiche così significative come:

• Leonardo da Vinci;
• F. Lagrange;
• Heinrich Hertz;
• F. Savar;

Proseguendo il lavoro del padre, Vincenzo Galilei (teorico musicale, compositore, uno dei fondatori del genere "opera"), Galileo Galilei per la prima volta ha dato una chiara spiegazione di come l'orecchio umano percepisce i toni e frequenza delle onde sonore.

Negli edifici antichi (cattedrale, anfiteatro) benel'udibilità, l'acustica delle sale da concerto è stata creata esclusivamente dalle caratteristiche architettoniche degli edifici. La conoscenza di queste leggi aiuta gli architetti a progettare impianti sportivi e sale congressi, teatri e sale da musica, club e discoteche per ospitare diverse migliaia di spettatori.

Qual è la differenza tra l'acustica da concerto e qualsiasi altra

Già nel 20° secolo, si sono verificati cambiamenti cardinali nello sviluppo della scienza della propagazione delle onde sonore. L'avvento del fonografo e del telefono, della radio e della televisione, del microfono e degli ausili multimediali contribuiscono ancora allo sviluppo colossale delle apparecchiature di amplificazione.

Acustica attiva, da concerto, passiva è un nome generico per complessi di trasmissione musicale, costituiti da altoparlanti e microfoni dinamici, monitor e altoparlanti anteriori, subwoofer e proiettori sonori.

Attrezzature per spettacoli dal vivo

Nelle re altà moderne, l'acustica dei concerti è fornita non solo dalla struttura interna e dal volume della sala per le esibizioni, ma anche dai mezzi tecnologici. Quando attrezzano club, grandi sale, luoghi e locali di grande varietà, gli specialisti completano set di attrezzature speciali e potenti. L'acustica del concerto deve soddisfare i requisiti del pubblico per il quale viene organizzata la performance, pertanto il pacchetto deve includere:

• diffusori principali anteriori (altoparlanti) che producono un flusso sonoro denso;
• satelliti - piccoli altoparlanti che riproducono i suoni degli alti e dei medifrequenze;
• altoparlanti centrali per voce, parlato, dialoghi;
• monitor - dispositivi che trasmettono il più possibile tutte le sfumature del suono;
• proiettore sonoro (acustica attiva) - un sistema da concerto composto da diversi altoparlanti e amplificatori integrati in un unico alloggiamento per simulare una trasmissione stereo a sei canali;
• I subwoofer sono altoparlanti per bassi che arricchiscono e riempiono qualsiasi tipo di musica.

È possibile migliorare le proprietà acustiche dell'auditorium

Secondo gli standard internazionali, generi musicali differenti richiedono stanze con caratteristiche acustiche differenti. Solo alcune delle migliori sale da concerto del mondo sono in grado di fornire i parametri richiesti. La maggior parte dei requisiti di qualità del suono può essere soddisfatta attraverso tecniche architettoniche e di progettazione.

Per creare una pressione sonora confortevole in diversi punti della stanza, fornendo un suono "naturale", utilizzare una finitura insonorizzante. In alcuni casi, lungo le pareti sono posizionati deflettori semicilindrici in gesso o compensato. L'acustica e l'attrezzatura da concerto creeranno una meravigliosa impressione da spettacoli e spettacoli di varietà con questo approccio.

Nelle sale con soffitti troppo alti sopra il palco e sezioni di pareti adiacenti al palco, speciali riflettori sonori sono sospesi. Tali infissi in compensato aiutano a distribuire l'energia sonora in modo uniforme in tutta la stanza.