Jimmi Hendrix: biografia, creatività, foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Jimmi Hendrix è uno dei chitarristi più influenti del 20° secolo. È costantemente incluso in tutte le liste dei più grandi artisti rock. La rivista musicale Rolling Stone ha pubblicato due volte nella sua storia una classifica dei migliori chitarristi di tutti i tempi. In entrambe le opzioni, Jimi Hendrix è al primo posto. Gli esperti più influenti nel campo della musica per chitarra lo hanno nominato l'artista più influente, le cui registrazioni continuano a ispirare una nuova generazione di musicisti a creare i propri capolavori.

Biografia di Jimi Hendrix. Infanzia

James Marshall Hendrix è nato nello stato di Washington nel 1942. Quando aveva 9 anni, i suoi genitori divorziarono e suo padre prese in custodia il suo giovane figlio.

Quando era alle elementari, il ragazzo prendeva spesso una scopa e immaginava di suonare la chitarra. Lo faceva così spesso che gli insegnanti dovevano scrivereSocietà per il Sostegno delle Famiglie Povere una lettera con la richiesta di emettere fondi per l'acquisto di uno strumento musicale. L'organizzazione li ha rifiutati. Tuttavia, presto il ragazzo trovò un ukulele nel garage e imparò a suonare a orecchio. Le prime canzoni che ha eseguito erano composizioni dal repertorio di Elvis Presley.

Servire nell'esercito

Nei primi anni Sessanta, Jimi Hendrix fu arrestato per aver rubato un'auto. Al ragazzo è stata data la possibilità di scegliere tra la prigione e l'esercito. Hendrix ha scelto quest'ultima opzione.

Durante il suo servizio, ha partecipato a spettacoli amatoriali. Lì, il chitarrista ha incontrato il bassista Billy Cox, che è rimasto stupito dalla tecnica di esecuzione del giovane musicista. In seguito ha descritto lo stile come "un incrocio tra John Lee Hooker e Beethoven".

Carriera

Al ritorno dall'esercito, i due musicisti formarono una band che suonava principalmente cover di canzoni di musicisti famosi. Jimi Hendrix è stato presto notato dai principali produttori. Fu coinvolto nelle registrazioni e nei concerti di musicisti come gli Isley Brothers e Little Richard.

Quando il famoso cantante e pianista rock and roll licenziò Hendrix per aver attirato molta attenzione durante i concerti, l'eroe del nostro articolo formò un nuovo gruppo, che divenne noto come The Jimi Hendrix Experience.

Il team è stato notato dai produttori inglesi e invitato a Londra per registrare il loro primo album. Disco intitolato Sei esperto? immediatamente salito in cima alle classifiche inglesi, e solo il nuovo disco dei Beatles "Sergeant Lonely Hearts ClubPepper" lo ha estromesso dai primi posti.

Non meno successo si aspettava dal secondo lavoro del musicista.

Molte canzoni di questi album sono immancabilmente incluse in tutte le compilation con titoli come "Jimmi Hendrix. The Best".

Terzo album

Nel 1967-68, Jimi Hendrix (la foto del musicista può essere vista sotto) era impegnata a cercare un nuovo studio a New York. Il suo secondo album, Axis Bold As Love, ha scalato le classifiche. Le sue canzoni venivano costantemente riprodotte alla radio.

Il musicista ha fatto molte registrazioni approssimative a Londra, e questo materiale doveva essere finalizzato e registrato in uno studio professionale. La Warner ha pagato in anticipo le roy alties dell'artista per il suo prossimo album. Lo studio ha inoltre stanziato fondi per l'affitto dello studio. Ma a New York a quei tempi, tutti i posti dove potevi fare una registrazione di qualità erano prenotati

Inoltre, Jimi Hendrix aveva bisogno di un tecnico del suono. Il chitarrista diceva spesso: "Quando sei con un buon tecnico del suono, ti senti una persona". Uno dei suoi amici presentò il musicista a un giovane specialista di nome Gary Kehlgren. Questo ingegnere ha lavorato a due album dei Velvet Underground e a un CD di Frank Zappa.

Il suo marchio di fabbrica era una tecnica psichedelica chiamata phasing. Ricorda in qualche modo un'eco, quando un frammento della composizione viene duplicato dopo un breve periodo di tempo. Gary l'ha usato per la prima volta per registrare Sky Pilot, l'inno contro la guerra di Eric Burdon.

Nuovo studio

Rimaneva da trovare uno studio adatto dotato di moderne attrezzature. Poiché tutti questi posti a New York erano stati prenotati con anni di anticipo, Kelgren disse a Jimi Hendrix che voleva costruire il proprio studio. Sognava uno spazio diverso da qualsiasi altro studio di registrazione dell'epoca.

Gary voleva renderlo più simile a un soggiorno. Hendrix inoltre non voleva lavorare in una stanza normale. Voleva creare qualcosa come una piccola sala da concerto dove poter registrare dischi, come il club dove suonava spesso con Jim Morrison ed Eric Clapton.

Sulla strada per registrare un nuovo album, c'era un altro ostacolo. Avevamo bisogno di un investitore che investisse nella costruzione dello studio. Alla fine, una persona del genere è stata trovata. È stato il filantropo Charles Revson a contribuire alla produzione del musical "Hair".

Scelta originale

Nella scelta della location per il futuro studio, il chitarrista e i suoi collaboratori hanno seguito l'esempio di Andy Warhol, che ha attrezzato il suo laboratorio d'arte in un vecchio garage abbandonato. Jimi Hendrix e Kelgren acquistarono un edificio fatiscente nel centro di New York, trasformandolo in uno studio chiamato Plant Records. Conteneva non solo gli album di Jimi Hendrix, ma anche molti altri capolavori musicali, ad esempio il singolo American pie di Don McLean.

Per lo studio è stata acquistata l'attrezzatura più moderna. Il fulcro dei musicisti era la consolle di missaggio, dietro la quale Jimi Hendrix trascorreva molto tempo,partecipando personalmente al missaggio dell'album.

Poiché c'era una sala da concerto nelle vicinanze dove si esibivano band come "Traffic", "Jefferson Airplane" e molti altri, il chitarrista spesso portava i suoi colleghi musicisti in studio per suonare jam con loro. Il bassista Noel Redding ricorda che il processo di lavorazione dell'album Electric ladyland era più simile a una festa con i musicisti.

Un membro dei Jefferson Airplane ha detto: "La scrittura delle canzoni di solito andava così: sfogliavamo velocemente il foglio dove era scritta la progressione degli accordi, e poi accendevamo immediatamente il registratore. Anche le canzoni di 15 minuti venivano registrate dal vivo con la prima ripresa".

Idolo

Il lavoro su All Along The Watchtower di Bob Dylan è stato meno spontaneo. Questo singolo era destinato alla radio e richiedeva un arrangiamento più luminoso. Jimi Hendrix era un grande fan di Bob Dylan. Ha registrato molte canzoni di questo autore. Ma prima dell'album Electric Ladyland, queste cover non erano incluse nei dischi ufficiali dell'artista. Quando il chitarrista ascoltò il nuovo disco di Dylan nel 1967, la canzone All Along The Watchtower gli fece la più grande impressione.

Jimmi Hendrix è andato immediatamente in studio e ha iniziato a lavorare alla sua versione di questo pezzo. La composizione, la cui prima versione è stata registrata in Inghilterra, è stata rielaborata innumerevoli volte. Hendrix ha costantemente cambiato la composizione dei musicisti, cercando di trovare l'opzione perfetta. Ha anche registrato molte variazioni dell'assolo di questa canzone.

Professionistaapproccio

La registrazione dell'album somigliava solo superficialmente a una festa con musicisti a causa del gran numero di persone che erano in studio contemporaneamente. I colleghi ricordano che Hendrix prendeva il suo lavoro molto sul serio. Jimmy ha costretto i musicisti del suo gruppo a riscrivere ripetutamente le parti, trovando ogni volta dei difetti nel loro modo di suonare. Ci sono casi in cui lo stesso Jimmy ha preso in mano un basso e ha registrato la parte di questo strumento senza prove preliminari.

L'unicità di questi casi sta nel fatto che Jimi Hendrix era mancino e il cantante del gruppo Experience era destrorso. Quindi Hendrix ha dovuto suonare lo strumento a testa in giù.

Ha anche mostrato diligenza nella lavorazione del materiale. Gli ingegneri del suono hanno ricordato che Jimmy potrebbe spendere più di $ 2.000 al giorno su nastro per la registrazione. Jack Adams dice: "Abbiamo mixato ogni canzone per dieci ore."

Il lavoro sul disco di solito avveniva di notte. I musicisti si sono riuniti alle 19:00 e hanno lavorato fino alle 5:00. Poi c'è stata una pausa per mangiare e dormire, dopodiché il processo di registrazione è ripreso.

Le canzoni di Jimi Hendrix di Electric Ladyland sono state originariamente registrate in stereo. I precedenti dischi dell'artista sono stati pubblicati su LP mono. Dalla prima versione dell'album Electric Ladyland, gli editori hanno rimosso molti degli effetti stereo su cui Hendrix e gli ingegneri della Record Plant hanno lavorato così disinteressatamente.

Tuttavia, nonostante questo, l'album Electric Ladyland di Jimi Hendrix è stato molto acclamato dalla critica musicale ed è incluso in molte liste dei migliori dischi20° secolo.

The Record Plant esiste ancora oggi. I suoi specialisti eseguono registrazioni sia in una stanza fissa che con l'aiuto di apparecchiature mobili, adatte per album dal vivo. Plant Records ha creato molti degli album eccezionali degli anni Settanta e Ottanta. In esso, i musicisti del gruppo Eagles hanno lavorato alla registrazione del loro disco di maggior successo: "Hotel California". Nello stesso studio, John Lennon ha partecipato al missaggio di Walking On A Thin Ice l'ultimo giorno della sua vita.

Dopo l'uscita di Electric Ladyland, Jimi Hendrix sciolse il gruppo Experience e reclutò una squadra dei migliori musicisti inglesi, che fu chiamata Band of Gypsies. Con questa composizione si esibì al famoso festival rock americano Woodstock, che si tenne nel 1969.

Durante questo concerto, Hendrix ha suonato un'improvvisazione sul tema dell'inno americano.

Piani non realizzati

Dopo un concerto trionfante a Woodstock, Jimi Hendrix ha deciso di iniziare a registrare un nuovo album. Il suo rapporto con gli ingegneri del suono e i produttori che hanno lavorato con lui al disco precedente è andato storto.

Così Jimmy ha costruito il suo studio. Questo suo frutto prende il nome dall'album Electric Ladyland. Ma il destino ha decretato che Jimmy fosse destinato a lavorare tra le mura dello studio per un solo mese. Nel 1971 morì di insufficienza cardiaca, che fu il risultato dell'uso di droghe.

Jimi Hendrix cita

Molte delle osservazioni del chitarrista erano ampiamentefama. Ecco alcuni detti:

La mia chitarra è il mio mezzo e voglio che tutti mi entrino un po' dentro… La musica e le onde sonore sono cosmiche, specialmente quando vibrano da una persona all' altra.

La vita dovrebbe essere gioiosa. Se la tua vita significa davvero qualcosa, allora la felicità sarà un must. Ognuno ha qualcosa da dare al mondo. Il tuo corpo è irrilevante rispetto alla tua anima come un pesce è paragonato all'intero mare. Credo che vivremo ancora e ancora finché non avremo finalmente bandito tutto il male e l'odio dalle nostre anime.

L'anima dovrebbe governare il mondo, non il denaro o la droga. Se puoi fare le tue cose, fallo alla grande. Un ragazzo può scavare fossati e goderselo. Sii te stesso e dai una possibilità a Dio.

La musica è una cosa spirituale in sé. Lei è come le onde dell'oceano. Non puoi ritagliare quello perfetto e portarlo a casa con te. Lei è sempre in movimento. La musica e il movimento sono parte integrante della razza umana. Non credo di parlare di cose astratte. Questa è la re altà. Ciò che non è reale sono le persone che siedono in alveari di cemento incolore, esibendosi, facendo a pezzi fino all'ultimo dollaro, spingendosi per i milioni nei loro portafogli e giocando costantemente a giochi di guerra e scommettendo. Si perdono in tentativi egoistici di essere in qualche modo superiori all' altra persona. Guarda magnaccia e membri del Congresso. Tutto questo lo posso spiegare meglio con l'aiuto della musica. Sembri ipnotizzare le persone e loro tornano al lorostato naturale assolutamente positivo, come nell'infanzia. E quando immergi le persone in questo stato, puoi trasmettere al loro subconscio ciò che vogliamo dire.

Vita dopo la morte

"Vivrò domani?" Jimi Hendrix canta in una delle canzoni del suo primo album. La storia dà una risposta positiva a questa domanda. Grazie a questo chitarrista, la parola "postumo" è entrata nel lessico degli appassionati di musica rock. Questo è successo grazie ai numerosi brani di Jimi Hendrix, che sono stati pubblicati dopo la morte del chitarrista.

Registrazioni in studio precedentemente sconosciute, frammenti di trasmissioni radiofoniche con il musicista, versioni di canzoni con l'aggiunta di effetti sonori e viceversa, dove sono state rimosse: tutto questo è stato periodicamente pubblicato su dischi, il cui flusso continua fino ad oggi.

Nel 2010, i fan di Jimi Hendrix hanno avuto una sorpresa inaspettata. I dipendenti di una delle società hanno deciso di pubblicare le registrazioni sconosciute del musicista non come raccolte, ma come album con tutti i loro attributi: copertina originale, titolo, tracce bonus e così via. Tre di questi dischi sono stati rilasciati fino ad oggi. L'ultimo è uscito quest'anno e si chiama Both Sides Of The Sky.

Ascoltare queste edizioni non è meno interessante dei dischi usciti durante la vita di un musicista. Questo perché il principale metodo creativo di Jimi Hendrix era l'improvvisazione e la costante ricerca di nuovi suoni.

Quindi, composizione Mannish Boy MuddyWaters, presente nell'album pubblicato nel 2018, è suonato nello stile di Chuck Berry (i caratteristici riff di chitarra squillanti) con l'aggiunta di numerosi effetti per chitarra.

Questo disco mostra ancora una volta quanto sia grande l'eredità che Jimi Hendrix ha lasciato ai fan della musica rock.