Artista Matveev Andrey Matveevich: biografia, creatività, migliori opere e storia di vita

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La "finestra sull'Europa" tagliata da Peter ha influenzato l'intero modo di vivere pubblico e privato in Russia, compresa la cultura e l'arte. Il periodo di massimo splendore della pittura russa del XIX secolo sarebbe stato impensabile senza artisti che avessero adottato le conquiste della cultura europea sul percorso iniziato nel Rinascimento e le avessero arricchite con la tradizione spirituale nazionale. Il primo di una serie di tali nomi è solitamente chiamato Ivan Nikitin, l'artista preferito dello zar riformatore. Il secondo menziona un altro cognome veramente russo: Matveev. Andrei, il cui secondo nome (Matveevich) è considerato non confermato, visse una vita breve e impegnata.

Leggende invece di fatti

Ci sono molti punti bianchi nella biografia del maestro. Dalla data di nascita, l'anno è noto: il 1701, sebbene, secondo alcune fonti, sia nato un anno dopo. Sono state conservate informazioni frammentarie su suo padre: è noto che un impiegato di nome Matveev prestò servizio alla corte dell'imperatrice Caterina I. Andrei e sua sorella erano con il padre e i disegni del ragazzo potevano cadere negli occhi dell'imperatrice. Uno dei compiti dell'impiegato era quello di fornire la corrispondenza, per la quale era necessario padroneggiare l'arte della calligrafia. Forse la prima esperienza per il futuro artista è stata quella di lavorare sotto la guida di suo padre - tradocumenti manoscritti dell'epoca, puoi trovare veri e propri capolavori di grafica.

È stata Caterina ad avviare l'iscrizione del quindicenne Andrei nel numero dei pensionati mandati a spese pubbliche a studiare in Europa. C'è una leggenda più bella, che dice che lo stesso Pietro I fu coinvolto in questo. Durante il soggiorno dello zar a Novgorod, da dove proviene lo stesso Matveev, Andrei attirò l'attenzione dell'imperatore quando fece dei suoi ritratti. Contentissimo del disegno del ragazzo, il sovrano gli ordinò subito di recarsi ad Amsterdam, nell'amata Olanda di Pietro, per essere apprendista presso i pittori locali. E sebbene tali azioni siano considerate comuni per il re riformatore, la conferma di questa storia non è stata preservata.

Studente diligente

Nel 1716, tra l' altro "nazione russa di studenti" Matveev venne ad Amsterdam. Il famoso ritrattista olandese Arnold Boonen divenne il suo mentore. È stato un grande onore raggiungerlo, perché era considerato una celebrità, un maestro che incarnava le migliori tradizioni della scuola di Rembrandt, e i suoi ritratti, che costavano un sacco di soldi, erano stati commissionati dalle persone più nobili e ricche di tutti sull'Europa. Forse la stessa moglie dell'imperatore russo fornì il patrocinio a Matveev. Catherine ho incontrato personalmente Boonen durante i suoi viaggi in Olanda.

Il curatore della colonia di studenti russi era Johann Van den Burg, conosciuto in Russia come Jagan Fandenburg, un agente personale di Pietro I, che svolse anche altre missioni per lo zar. Ha seguito molto rigorosamente il comportamento dei giovani russi, spesso impegnandosi in ass alticontro coloro che erano pigri o promiscui. Nei suoi rapporti a Peter, riferiva regolarmente che l'aria libera europea aveva un effetto inebriante su alcuni pensionati.

Solo uno dei "pulcini del nido di Petrov" non ha causato lamentele da Fandenberg - Matveev. Lo stesso Andrey inviava regolarmente le sue opere in Russia come rapporto sui progressi dell'istruzione. Ovviamente, i suoi successi furono notati: è noto che, per ordine dell'imperatrice, gli fu assegnata un'indennità monetaria aggiuntiva. L'unica cosa che ha messo in ombra il soggiorno di Matveev all'estero sono state le frequenti malattie causate dal superlavoro dovuto a intense sessioni di allenamento.

Due periodi

L'istruzione di Matveev è durata undici anni lunghi e consisteva in due fasi. Dapprima studia in dettaglio l'arte del ritrattista. Boonen ha dedicato molto tempo alla messa in scena di un disegno, allo sviluppo di abilità tecniche tra gli studenti, alla padronanza di varie tecniche pittoriche e all'utilizzo di vari materiali. Uno dei principali metodi di insegnamento era copiare le opere di antichi maestri. Boonen non ha prestato particolare attenzione al trasferimento del mondo interiore del ritratto.

A quei tempi, il passaggio da un maestro all' altro era ampiamente utilizzato nell'allenamento. Ho deciso di provare questo metodo e Matveev. Andrei Matveevich ha chiesto il permesso di andare all'Aia, a Karel Moor. Questo maestro non era meno famoso (e non solo in Olanda), ed era noto anche alla famiglia imperiale russa, che ne ordinò i ritratti a Moor.

Il ritratto di Pietro di Moor divenne la base per un'opera simile di Matveev, da lui realizzata in questovolta. Quando si confrontano queste due tele, diventa chiara la natura del talento posseduto da Matveev. Andrei Matveevich ha prestato maggiore attenzione alle qualità personali dello zar russo. Nella sua presentazione pittorica, Pietro è più umano, meno simile a un simbolo di potere incrollabile, come appare nel ritratto cerimoniale di Moro, noto da numerose incisioni.

Accademia di Belle Arti di Anversa

Nel 1724 Matveev si rivolse a San Pietroburgo con la richiesta di continuare i suoi studi all'Accademia d'Arte di Anversa. Intendeva padroneggiare un nuovo genere lì: "scrivere storie", cioè dipingere la trama: dipinti allegorici, mitologici, storici e di battaglia. Tenendo conto della diligenza dello studente e del suo successo, a San Pietroburgo si decise di consentire al pensionato di prolungare il suo soggiorno in Europa, cosa insolita all'epoca.

Nel 1725 Pietro il Grande morì. Andrei Matveev, la cui biografia è iniziata durante il periodo dello zar riformatore, invia le sue condoglianze a Caterina e allega al messaggio la "Allegoria della pittura" da lui scritta. Questo piccolo dipinto, dipinto su tavola di legno, è considerato la prima opera di trama di natura profana nella storia nazionale della pittura, il primo dipinto nel senso europeo del termine.

Mostra una certa incertezza quando si raffigurano i nudi, ma la cosa più importante per il lavoro di Matveev è il desiderio di riempire il disegno con il più possibile contenuto interiore e un'elevata abilità pittorica: una tavolozza ricca e una leggera pennellata. Dea, in posa per un ritratto, Matveev ha dato i lineamentiCaterina I.

Ritorno in Russia

Lo studio all'Accademia fu interrotto per Matveev nella primavera del 1727, dopo la morte dell'imperatrice russa. Ritorna in Russia, dove ora non aveva né patroni né amici. Secondo la procedura stabilita, doveva essere assegnato al reparto di pittura della Cancelleria da edifici, che era impegnato nell'esecuzione di un'ampia varietà di ordini artistici di corte. Secondo lo stesso ordine, stabilito da Peter, tutti coloro che arrivavano dopo aver studiato in Europa dovevano superare un test, dopo il quale diventava chiaro il livello di abilità raggiunto.

La conclusione sull'idoneità professionale di Matveev fu data dall'allora capo della squadra di pittura, Louis Caravaque, un francese che si stabilì in Russia dal 1716. Era, come testimoniano i contemporanei, un artista insignificante, ma era in grado di dipingere ritratti che colpivano per somiglianza, il che era un fenomeno sorprendente per i clienti russi. Caravaque ha elogiato l'abilità di Matveev, sottolineando che è "più abile nella pittura che nel disegno".

Ritratto dei Golitsyn

Nonostante questa certificazione, Andrey Matveev, artista di formazione europea, fu arruolato nello staff della Cancelleria solo un anno dopo, e finora rimase senza mezzi di sostentamento. Salvato dal suo ordine per un doppio ritratto frontale della coppia principesca Golitsyn.

L'immagine di Anastasia Petrovna Golitsyna creata da Matveev è particolarmente espressiva. Fu chiamata "una donna ubriaca e stupida", ma visse molto. L'ex burlone di Caterina, che ha subito prepotenze e umiliazioni da parte dei cortigiani, GolitsynaPetre fu privato di tutta la sua fortuna ed espulso per la sua partecipazione alla cospirazione del figlio del re Alessio. Solo dopo la morte di Pietro e Caterina, fu restituita ai suoi diritti, la sua fortuna le fu restituita. L'artista è riuscito a esprimere sentimenti complessi e ambigui nei confronti della modella, rendendo il ritratto formale profondamente psicologico.

Il dipinto più famoso

Dopo aver ottenuto una posizione nel team di pittura, la situazione finanziaria dell'artista è leggermente migliorata. Presto anche la sua vita personale cambiò: sposa Irina Stepanovna Antropova, cugina del famoso pittore. È consuetudine associare l'aspetto del dipinto più famoso di Matveev a questo evento. Molte persone conoscono Andrei Matveyevich dal suo "Autoritratto con sua moglie" scritto nel 1729.

C'è stata molta innovazione qui. Questo è uno dei primi autoritratti nella storia della pittura russa, la prima volta che un artista russo si ritrae con sua moglie. Naturalmente, Matveev ha visto scene simili in Rembrandt e Rubens, ma riempie la sua immagine di una sensazione speciale. La giovane moglie aveva circa 16 anni e il maestro ammira francamente e attentamente la sua freschezza. Anche l'artista non nasconde la sua felicità. Tutto corrisponde a questo stato d'animo: composizione, disegno, pittura leggera e ariosa, calda tavolozza sonora. Questo è un vero capolavoro, un dipinto di un artista di grande abilità, ma pieno di una sensazione di tale potenza, cosa rara anche per i maestri europei.

Capo della squadra scenica

Nel 1730, per la prima volta il capo del reparto di pittura presso l'Ufficio degli edificidiventa un artista russo - Andrei Matveevich Matveev. Dipinti per la progettazione di sale di rappresentanza e camere private, pittura decorativa di facciate, interni e mobili, icone per cattedrali e chiese di nuova costruzione: il volume e la varietà dei lavori eseguiti sotto la direzione di Matveev sono enormi. La scala degli oggetti progettati dal suo team di pittura cambia radicalmente: dalla Cattedrale di Pietro e Paolo alla colombaia reale, dalla Sala del Senato della Dodici Collegia (Sala Petrovskij dell'Università) al dipinto delle carrozze reali.

Il suo dipartimento divenne anche il prototipo della futura Academy of Arts. La grande esperienza e le qualità umane di Matveev (pazienza e atteggiamento attento verso i giovani) lo hanno aiutato a formare personale nuovo, qualificato e responsabile per il suo team proveniente dall'ambiente russo locale.

La cattiva salute è stata finalmente distrutta dal duro lavoro. Nella primavera del 1739 morì. L'eredità materiale di Matveev, che è giunta fino a noi, è di portata molto ridotta. Ma basta apprezzare l'eccezionale contributo dell'artista alla pittura russa.