Il dipinto "Parigi" e altre opere di Konstantin Korovin

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Nato a Mosca (1861) e in visita per la prima volta nella capitale della Francia nel 1887, K. A. Korovin si innamorò per sempre di questa città festosa e dell'arte degli impressionisti. A volte si ha la sensazione che davanti agli occhi di Konstantin Alekseevich ci fosse sempre un'immagine rumorosa e allegra: Parigi. Vi giunse nel 1892, 1893, poi ripetutamente nel primo decennio del XX secolo e dal 1923 vi abitò. La città ha occupato la sua immaginazione in qualsiasi momento della giornata.

Il risveglio di Parigi

L'artista guarda la città dall' alto. Questa è una foto di Parigi. Mattina (1907). Senza luci, la città è illuminata solo da un puntino arancione del sole. Tutto è avvolto da una nebbia grigia, attraverso la quale si scorgono a malapena muri, finestre con cornicioni, una stradina con qualche passante. Dai camini si alzano sbuffi di fumo. Tutte le case hanno perso chiarezza. Il dipinto "Parigi. Morning" crea l'impressione di freschezza e di una vita lavorativa scomoda. I paesaggi serali e notturni di Parigi evocano uno stato d'animo completamente diverso.

Ricordi di contemporanei su K. Korovin

Era un interlocutore allegro e affascinante che, con i suoi racconti, poteva affascinare sia le romantiche signorine di Turgenev che le loro zie e nonne. Era l'anima e il preferito di qualsiasi azienda. Questo jolly con un allegroNon a caso ha trovato il proprio stile artistico. Qualsiasi dipinto "Parigi" (1907, 1933) racconterà di più sul pittore di tutti i ricordi. A tarda sera e di notte, una luce intensa inonda le piazze e i viali, dove i parigini passeggiano o tornano da teatri e ristoranti. E quanto è buono il Moulin Rouge: una fonte di gioia e godimento di una vita frenetica.

Di quali colori contrastanti è pieno! Luminoso, illuminato come il sole dalle luci della sera, il verde degli alberi fa da cornice al mulino rosso, le cui pale sono punteggiate di luci. La facciata oltremare del lato sinistro dell'edificio si fonde armoniosamente con il colore verde cangiante delle chiome degli alberi e contrasta con il fianco, dipinto in gioioso scarlatto. Sotto il tetto piatto del Moulin Rouge, c'è una luce insopportabile da un numero enorme di luci. Questa luce inonda, leggermente indebolendo, l'intera area davanti a lui. I contorni di persone e automobili sono appena visibili. Splendido, fatto per il divertimento, il Moulin Rouge attira lo spettatore.

Città serale

L'immagine "Parigi dopo la pioggia" è piena di tristezza e sconforto. Involontariamente, mi vengono in mente le battute di Paul Verlaine: "Il cielo sopra la città piange, piange anche il mio cuore". La città è scura, fioca, i contorni dei tronchi senza fogliame e le sagome delle case sono appena visibili. E vicino, al contrario, puoi mettere la notte "Paris Boulevard", che va in lontananza, dove si apre un cielo inesprimibilmente blu.

I suoi riflessi diventano blu sul marciapiede e ricoprono i bordi delle case in lontananza di un colore blu-nero. Dalla luce delle lanterne e delle luci pubblicitarie nei piccoli caffè, va benefacciate in mattoni rossi a vista di case con finestre luminose, automobili luminose sul marciapiede. Gioca con sfumature rosso-dorate sotto la loro luce. Ancora una volta si apre davanti a noi una vacanza in città, una città-sogno, dove ogni persona sarà felice di fare una passeggiata, soprattutto se ha un quaderno da disegno o un cavalletto tra le mani.

Romanzo di Parigi

Pieno di emozioni e alti sentimenti di entusiasmo, l'atmosfera è creata dai dipinti di K. Korovin della Parigi serale e notturna: luce brillante e riflessi delle sue luci, vanità o movimento senza fretta di passanti intelligenti, automobili lampeggianti. Guardiamo l'immagine e vediamo lo spettacolo come su un palcoscenico, anche se l'artista non si è prefissato un effetto scenico. L'immagine reale di Parigi regala divertimento e fantasia. La vista dalla finestra o dal balcone apre uno spettacolo teatrale proprio sulla strada. C'è sempre qualcosa da fare in esso. Solo un artista ferma davanti a noi un momento di bellezza.

La visione romantica del mondo del pittore viene trasmessa allo spettatore dal potere dei contrasti cromatici. L'autunno "Parigi" (1933) è inondato di luce dorata. Fogliame rosso dorato scintillante sugli alberi. Le sfumature viola appaiono nel cielo argentato della sera. I contorni delle case si nascondono e si dissolvono, ma i caffè e i ristoranti sotto le tende da sole brillano intensamente, numerosi pedoni attraversano la strada, le auto guidano a passo svelto, la vita è piena di avventure a noi sconosciute e incontri improvvisi o programmati.

Dopo un' altra pioggia

E ha piovuto di nuovo, ma che gioia ha portato! Parigi ha molte facce.

Davanti a te, l'immagine "Parigi dopo la pioggia". Una fotografia difficilmente può trasmettere tutte le sfumature festive di una strada elegante, la mancanza di vita quotidiana in ogni cosa. Un cielo viola-azzurro, tutto in sfumature complesse, proietta riflessi sul selciato. Si mescolano alla luce proveniente dai numerosi caffè, riflettendosi sui muri in mattoni rosso-arancioni degli edifici residenziali. Le finestre incorniciate da persiane blu si illuminano di oro caldo. Su tre colori classici: rosso, giallo e blu, è costruita la combinazione di colori dell'immagine. Ti fanno ricordare i colori preferiti del Rinascimento, trasferiti al XX secolo. Il dipinto "Parigi dopo la pioggia" (autore K. Korovin) riflette la musica dell'anima dell'artista. Una sorta di fascino sfuggente vive in questa tela, una nuova comprensione del bello, della trepidazione e del fascino.

L'"udito assoluto" per i segni di vita ha permesso al maestro di vedere ciò che gli altri non notano. Questo non può essere appreso. Se questo è dato al pittore dalla natura, allora insieme alla diligenza e alle capacità nascono capolavori, di cui K. Korovin ne ha molti.