Vedute del paesaggio nella pittura

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il genere delle belle arti, il cui tema principale è l'ambiente vivente o creato dall'uomo, è diventato indipendente in seguito rispetto ad altri: trama, natura morta o animali.

Le vedute del paesaggio hanno cominciato a svilupparsi con rinnovato vigore quando gli artisti hanno avuto l'opportunità di lavorare all'aria aperta.

Definizione

La parola francese "paysage" ("paga" - "paese", "località") ha un significato vicino al tedesco "Landschaft" e all'inglese "paesaggio". Tutti loro denotano l'ambiente spaziale che circonda una persona all'aria aperta. Questo ambiente può essere costituito da elementi di origine naturale (paesaggio, vegetazione, specchi d'acqua, atmosfera dell'aria), creati o modificati dall'uomo (strade, edifici, terreni agricoli, linee elettriche, ecc.).

La parola "paesaggio" ha diversi significati: è semplicemente ciò che l'occhio umano si sofferma all'esterno, la descrizione della natura in un'opera letteraria, la rappresentazione dell'ambiente attraverso l'arte visiva. In quasi ogni opera d'arte ci sono diversi tipi di paesaggi. Sono coinvolti foto, film, video, computer grafica e, naturalmente, pitturamostrare il mondo intorno.

Varietà di argomenti

Ogni vero artista ha la sua visione dell'ambiente. Per aiutare a comprendere questa diversità, è consuetudine distinguere tra alcuni tipi di paesaggio. Per bambini in età prescolare, studenti delle scuole superiori, studenti e amanti dell'arte di qualsiasi età, c'è una gradazione di dipinti di paesaggi a seconda del tema dell'immagine della natura e del suo carattere.

Ci sono paesaggi naturali, rurali e urbani nella pittura. Ognuno di loro ha varietà e caratteristiche. Paesaggi storici ed eroici, epici, romantici e d'atmosfera spiccano nel carattere.

Scenario naturale

Anche nel medioevo l'immagine della natura era schematica e planare. Era di natura ausiliaria per integrare composizioni religiose, mitologiche o storiche. Ma a partire dal Rinascimento iniziarono ad apparire dipinti in cui trame o figure di persone non erano usate per esprimere sentimenti ed emozioni, i personaggi principali in essi erano terra, foreste, cielo, mare in diversi stati.

Uno dei fondatori del genere "paesaggio puro" è l'incisore, disegnatore e pittore tedesco Albrecht Altdorfer (1480-1538). Per la prima volta su tele mitologiche, le figure degli eroi erano spesso difficilmente distinguibili sullo sfondo di un'immagine grandiosa dell'ambiente naturale.

Marina - una foto del mare

Nel paesaggio naturale, un posto speciale è occupato dalle immagini dell'ambiente acquatico, che ha sempre attirato l'attenzione degli artisti. Tipi di paesaggio associati anavigazione e studi marini (marina - un'immagine di un tema marino) sono nati in paesi in cui la costruzione navale era una cosa comune - in Olanda, Inghilterra, ecc.

All'inizio il mare era parte integrante dell'immagine delle navi e delle battaglie acquatiche, ma poi l'espressività e la potente bellezza degli elementi, la sua sfuggente variabilità hanno cominciato ad affascinare i pittori in se stessi. Il vero apice di importanza mondiale è l'opera del pittore marino russo I. K. Aivazovsky (1817-1900).

L'immagine degli spazi celesti, dei pianeti e delle stelle viene anche definita paesaggio naturale. Le vedute del paesaggio, chiamate cosmiche o astrali, sono sempre state un genere di arte fantastica o futuristica, con l'inizio dei regolari voli spaziali, tali dipinti sono più realistici.

Paesaggio rurale

Fin dalle scene idilliache della vita di pastori e pastorelle dell'epoca rococò, il paesaggio rurale ha sempre occupato un posto importante nell'arte pittorica.

Vicinanza alla natura, armonia della vita sulla terra, lavoro contadino sono stati il tema di molti grandi maestri di epoche diverse, come Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796 -1875), François Millet (1814-1875).

La pittura russa ha avuto un tema rurale sin dai tempi di A. G. Venetsianov (1780-1847). Esempi delle vette più alte del paesaggio rurale sono tra i brillanti artisti russi: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Poesia specialela vita rurale circondata dalla natura russa ispira gli artisti contemporanei.

Paesaggio urbano

Nel XVII secolo, un genere pittorico chiamato "veduta" ("veduta" (Ital.) - "vista") divenne molto popolare in Europa. Erano dipinti, vedute del paesaggio, la cui essenza è una rappresentazione topograficamente accurata e dettagliata di edifici cittadini, strade e interi quartieri. Per la loro scrittura è stata utilizzata una camera oscura, un dispositivo per ottenere un'immagine ottica accurata su un aereo. I migliori esempi di questo genere sono paesaggi urbani architettonici fotograficamente accurati. Vedute di Venezia e Londra del 18° secolo sono presentate nei dipinti di A. Canaletto (1697-1768), la straordinaria abilità di J. Vermeer (1632-1675) nel dipinto “Veduta di Delft”.

Il paesaggio architettonico mostra il valore degli edifici come opere di architettura, il loro rapporto tra loro e con l'intero ambiente. Un tipo speciale di un tale paesaggio sono le composizioni di fantasia nate dall'immaginazione dell'artista. Un tempo, le "rovine" erano molto popolari: vedute del paesaggio da antiche rovine, dando origine a pensieri sulla fragilità della vita.

Si può anche individuare un paesaggio fantastico e futurologico: vedute delle città del futuro, la cui immagine cambia con il passare del tempo a seconda del progresso, delle conquiste della scienza e della tecnologia.

Un altro tipo di paesaggio urbano è il paesaggio industriale, raffigurante la natura trasformata il più possibile dall'uomo. Il tema principale di tali tele è l'impressione estetica degli edifici,dighe, ponti, torri, strade, reti di trasporto, fabbriche e fabbriche, ecc. Tra le prime opere significative del paesaggio industriale, si può citare il dipinto di Claude Monet (1840-1926) "Gare Saint-Lazare".

Anche il paesaggio del parco è distinto in una categoria separata. Simile nel tema al rurale o puramente naturale, geograficamente appartiene alla città.

Stili di pittura di paesaggi

Un'opera d'arte è sempre una comprensione creativa del mondo, e il paesaggio di un vero artista non è solo un'immagine che assomiglia alla re altà, ma un'immagine dell'ambiente naturale o urbano, un'impressione di esso, espresso da una persona creativa. Tale comprensione determina molto spesso lo stile che è caratteristico sia di un individuo che di intere comunità collegate da un luogo e un tempo.

L'affiliazione storica del maestro a un certo stile nella pittura di paesaggi è particolarmente evidente. "Paesaggio con arcobaleno" di P. P. Rubens (1577-1640) - un capolavoro dell'era barocca e l'omonimo dipinto di Konstantin Somov (1869-1939) hanno una trama simile. Sono pieni della stessa ammirazione per il mondo che li circonda, ma in che modi diversi questi sentimenti vengono trasmessi!

Il lavoro degli impressionisti ha avuto un'influenza speciale su questo genere. Tutti i tipi di paesaggio - naturale, urbano, rurale - con l'avvento della possibilità di lavorare all'aria aperta, hanno subito modifiche radicali. Cercando di esprimere i cambiamenti momentanei e le più piccole sfumature di luce, utilizzando una nuova tecnica pittorica libera, gli impressionisti hanno aperto nuovi orizzonti nel genere del paesaggio. Dopo i capolavori di Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) e molti altri impressionisti, divenne impossibile guardare il mondo con gli stessi occhi, senza accorgersi della sua bellezza, senza vedere la ricchezza delle sue sfumature.

Eterna fonte di ispirazione

La natura è sempre stata la principale fonte di nuovi sentimenti e impressioni per un vero artista. I nostri lontani antenati hanno cercato di dipingere l'alba sulla parete della grotta con un pezzo di argilla essiccata, le vedute del paesaggio per i bambini in età prescolare oggi sono fotografie di Marte trasmesse dalla sua superficie da un'astronave semovente. Ciò che rimane comune è la sensazione di sorpresa dall'infinito del mondo, dalla gioia di vivere.