Tema femminile nell'arte: dipinti di Renoir con titoli

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Renoir è considerato uno dei fondatori dell'impressionismo classico, tuttavia, a differenza dei dipinti dei suoi colleghi, la sua pittura si è sviluppata in una direzione diversa. Dedicò il suo lavoro alle tecniche della pittura trasparente. Utilizzando tecniche completamente nuove per imporre i tratti, Renoir ha ottenuto una struttura separata del suo lavoro, che distingue notevolmente il suo lavoro dalla scuola dei vecchi maestri.

Donne a Renoir

I dipinti di Renoir, i cui nomi sono associati a un fascino davvero femminile, trasmettono miracolosamente i tratti appena percettibili della bellezza da ragazza. Era un ottimista e cercava le cose migliori della vita, cercando di preservarle con la cinetica pittorica dei suoi pennelli.

Come artista, Renoir, i cui dipinti irradiano luce, è stato in grado di trovare e raffigurare solo volti gioiosi e felici. In gran parte grazie a questa capacità, così come all'amore intrinseco per le persone, il creatore ha reso le donne la quintessenza della sua arte.

Dipinti di Renoir con i titoli "Jeanne Samary","Ballerina", "Bagnanti" tradiscono in lui un conoscitore della natura femminile, che aveva un proprio ideale di bellezza ed era estraneo alle convenzioni. Le donne nei dipinti di Auguste sono riconoscibili e chiunque abbia mai incontrato la storia della pittura è in grado di riconoscere la mano del maestro. Ogni donna guarda sempre dalla tela con occhi pieni di sete di amore e brama di cambiamento. Tra le caratteristiche comuni che si possono vedere in tutti i ritratti femminili dell'artista, tutte le donne nei dipinti hanno una fronte piccola e un mento pesante.

"Ritratto di Jeanne Samary" e "Ritratto di Henriette Hanrio"

Nel 1877 si tenne una mostra personale delle esposizioni dell'artista nell'ambito dell'Impressionismo. Tra la maggior parte delle opere, i dipinti di Renoir con i titoli "Ritratto di Jeanne Samary" e "Ritratto di Henriette Hanrio" hanno suscitato il massimo interesse. Le donne raffigurate nelle immagini sono attrici. L'autore ha dipinto i loro ritratti più di una volta. I dipinti hanno catturato l'attenzione in gran parte a causa dell'illusione abilmente creata della mobilità dello sfondo bianco-blu, che gradualmente si condensa attorno ai contorni della femminile Henriette e conduce lo spettatore ai suoi occhi marroni vellutati. Nonostante il fatto che l'esposizione complessiva sia risultata molto cinetica ed emotiva, allo stesso tempo è rimasta immobile, con un'enfasi sul contrasto delle arcate sopraccigliari scure e dei flessibili riccioli rossi.

In modo simile, Pierre-Auguste Renoir, i cui dipinti non sono famosi per la collocazione di accenti e dettagli, dipinse un ritratto dell'affascinante Jeanne Samary. La figura dell'attrice sembra modellata da tratti viola ornati, che sono incredibiliassorbiva così l'intera tavolozza dei colori possibile e allo stesso tempo manteneva il colore rosso dominante. Renoir porta abilmente lo spettatore sul viso della ragazza, attirando l'attenzione sulla bocca disegnata, sugli occhi e persino sulle ciocche di capelli. Lo sfondo mette riflessi sul viso dell'attrice con un rossore viola, che si adatta in modo molto armonioso all'immagine della diva. Il corpo stesso dell'attrice è pieno di colpi frettolosi caratteristici degli impressionisti.

Caratteristiche tecniche della performance di Renoir

Pierre Auguste Renoir, i cui dipinti irradiano lo spirito dell'impressionismo, ha continuato a lavorare fino agli ultimi giorni della sua vita, non permettendo alla sua malattia di rimuoverlo dalle pitture. Oltre al suo amore per la rappresentazione della natura femminile, l'artista è diventato famoso per la sua capacità di usare efficacemente il colore e lavorare con colori a cui i suoi colleghi del mestiere raramente ricorrevano.

Auguste è uno dei pochi che ha abilmente fatto ricorso all'uso di una combinazione di colori nero, grigio e bianco sulle sue tele in modo che i dipinti non apparissero "sporchi". L'idea di sperimentare questa combinazione di colori è venuta all'artista quando in qualche modo si è seduto a guardare le gocce di pioggia. Molti storici dell'arte notano che l'artista può essere definito un maestro dell'immagine degli ombrelli, poiché ha spesso fatto ricorso a questo dettaglio nel suo lavoro.

Per la maggior parte, il maestro usava pittura bianca, pittura gialla napoletana, blu cob alto, corona, blu oltremare, kraplak, pittura verde smeraldo e vermiglio, ma la loro sapiente combinazione ha dato vita a capolavori incredibilmente pittoreschi. Più vicino al 1860 quandoL'impressionismo ha guadagnato slancio, la tavolozza dei colori di Renoir è cambiata e ha iniziato a ricorrere a tonalità più luminose, come il rosso.

L'influenza di Monet sul lavoro di Renoir

Il caso ha portato Renoir a un incontro con un pittore non meno significativo per l'arte francese, Claude Monet. I loro destini si intrecciarono e per qualche tempo vissero nello stesso appartamento, affinando costantemente le proprie abilità, raffigurandosi a vicenda su tele. Alcuni critici sostengono che le somiglianze tra i loro dipinti sono così evidenti che, se non fosse per la didascalia nell'angolo in basso a sinistra, sarebbe tecnicamente impossibile distinguerli. Tuttavia, ci sono evidenti differenze nel loro lavoro. Ad esempio, Monet si è concentrato sui giochi di luci e ombre, grazie ai quali ha creato i propri contrasti sulle tele. Auguste apprezzava maggiormente il colore in quanto tale, il che rendeva i suoi dipinti più iridescenti e pieni di luce. Un' altra differenza fondamentale nel lavoro dei pittori era che i dipinti di Renoir, ai cui nomi sono certamente associati le donne, gravitavano sempre verso la raffigurazione di figure umane, mentre Claude Monet li portava certamente in secondo piano.