Joaquin Sorolla è l'artista più brillante della Spagna

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La seconda metà del 19° secolo - il periodo di massimo splendore di una nuova direzione nella pittura - l'impressionismo. Artisti innovativi sono riusciti a catturare e raffigurare sulle loro tele i giochi di luce e le sue ombre - e tutto questo per la gioia del pubblico, che ha accolto con entusiasmo i dipinti "soleggiati" e "ariosi". Tutto il giovane e pittoresco beau monde di quel tempo accorreva a Parigi. Tra gli altri, l'aspirante artista spagnolo Joaquín Sorolla. Fu nella città sulla Senna che fu colpito dall'impressionismo e trovò il suo stile: leggero, allegro, marino, mentre tradizionalmente in Spagna i pittori preferivano l'accademismo e una tavolozza scura.

L'inizio del percorso creativo

Joaquin Sorolla y Bastida nacque a Valencia il 27 febbraio 1863. Ha avuto difficoltà molto presto. Quando il bambino aveva due anni, sua madre e suo padre morirono di colera. Il bambino e sua sorella furono portati per essere allevati nella famiglia della zia. Lo zio di Joaquin era un falegname e il ragazzo avrebbe dovuto seguire le sue orme. Tuttavia, la scuola ha notato il talento per il disegno e ha iniziato a svilupparlo. Elogio allo zio che ha sostenuto le capacità di suo nipote e gli ha regalato una scatola di colori per la laurea. Joaquin aveva 16 anni all'epoca, eè andato a migliorare il suo talento presso la Scuola Superiore di Belle Arti di Valencia e, dopo altri 2 anni, a Madrid, dove conosce il lavoro dei suoi predecessori spagnoli. Studia, partecipa attivamente a concorsi e scrive i primi dipinti su ordinazione per ottenere l'indipendenza finanziaria. Sorollier non aveva ancora vent'anni quando conobbe il suo futuro mecenate, fotografo e filantropo Antonio Garcia Peris. La figlia del benefattore Clotilde divenne in seguito la moglie di Joaquin.

Presto il riconoscimento nazionale arriva all'artista. Nel 1883, il suo dipinto "La preghiera della monaca" ricevette una medaglia d'oro in una mostra a Valencia. Un anno dopo, a Madrid, l'enorme tela da battaglia "Difesa della batteria di artiglieria di Monteleon" è stata celebrata a Madrid e ha premiato Sorolla con una borsa di studio per un viaggio in Italia. Ma non Roma diventerà un luogo di autodeterminazione creativa dell'artista, ma la capitale della Francia. A Parigi, Joaquin conosce l'impressionismo, giovane quasi quanto lui, e si rende conto di aver trovato la sua strada nella pittura.

Impressionismo e successo

Il periodo d'oro della creatività dello spagnolo è stato accompagnato dalla felicità nella vita familiare. Durante i primi 6 anni di matrimonio, Joaquin e Clotilde ebbero tre figli. Un tema importante dei dipinti di Joaquin Sorolla è la famiglia e i bambini. Sono anche i miei modelli preferiti. Un esempio di una di queste tele è "La mia famiglia" (1901), in cui l'autore ha catturato sia i suoi cari che il suo riflesso nello specchio.

Il primo grande successo a livello mondiale arriva a Sorolla nel 1892. In mostre a Madrid e Chicago, viene incoraggiato il suo dipinto "The Other Margarita".medaglie. Pubblico e critica accettano con entusiasmo le seguenti opere dell'artista: Lavandaie, Ritorno dalla pesca (1895). I musei acquisiscono immediatamente i suoi dipinti, e anche questo è un segno di maggiore riconoscimento.

Nel 1900, all'Esposizione Universale di Parigi, si tiene un'intera esposizione delle opere di Joaquin Sorolla, e l'autore riceve l'Ordine della Legion d'Onore, scelto come membro delle famose accademie d'arte di il mondo.

Nel decennio successivo, Sorolla tiene grandiose mostre dei suoi dipinti in diversi paesi. Ad esempio, nel 1906 a Parigi, collezionò 500 dipinti. E nel 1909, a New York, su oltre 300 dipinti esposti, 195 furono venduti: questo fu un successo senza precedenti. Lo spagnolo riceve l'ordine di dipingere i suoi ritratti dal Presidente degli Stati Uniti e da famosi magnati.

Insieme alla fama, i soldi arrivano a un artista. Joaquín Sorolla sta costruendo una bella casa a Madrid che ora ospita un museo.

I dipinti dello spagnolo sono esempi molto rivelatori di impressionismo, pur avendo uno stile brillante da autore. Gli eroi delle tele sono persone comuni, spesso donne e bambini, sullo sfondo del mare spagnolo e dei paesaggi sabbiosi. Pieni di luce, dipinti con una pennellata ariosa, che mostrano la bellezza del mondo - non per niente piacciono così tanto al grande pubblico. Possiamo dire che il mondo ha dato uno sguardo nuovo alla Spagna grazie al lavoro di Sorolla.

Carico pesante di creatività

Dal 1911, l'artista, su commissione del filantropo americano Huntington, iniziò a dipingere una serie di dipinti “Veduta della Spagna”. Da Sorolla è stato richiesto di scrivere 14 tele di grandi dimensioni con una superficie totale di circa240 m2 per decorare le pareti della Società Spagnola negli USA. Il pittore lavora instancabilmente da 8 anni, viaggiando molto per la sua terra natale alla ricerca di trame ed eroi.

Lavoro creativo incessante senza riposo esausta Sorolla. La malattia lo colse nel giardino di casa sua, proprio al lavoro. Nel 1920, l'artista subì un apoplessia e una paralisi, quindi negli ultimi 3 anni della sua vita non riuscì più a scrivere. Sorolla morì all'età di 60 anni.

L'eredità di Joaquin Sorolla

L'artista ha lasciato un numero estremamente elevato di opere - più di 2000. Una parte significativa dei suoi dipinti è stata trasferita alla Repubblica spagnola. Alcuni di loro possono essere visti oggi nella casa-museo di Joaquín Sorolla a Madrid.

Il pubblico ama ancora i dipinti dello spagnolo: le mostre delle sue opere attirano mezzo milione di visitatori. Il lavoro dell'artista fu continuato dai figli: una delle figlie si dedicò alla pittura, l' altra alla scultura, e il figlio guidò il Museo Sorolla di Madrid fino alla fine dei suoi giorni.