Ritratto Fayum: capolavori della pittura mondiale

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

All'inizio del XVII secolo, in una delle sepolture studiate, un viaggiatore italiano scoprì ritratti esotici che provocarono un vero shock tra gli europei: erano così diversi dagli altri.

Ritrovamento storico importante

Tuttavia, la scoperta archeologica di mummie nel 1887 vicino alla città di Fayum, abitata dagli egizi nell'antichità, ottenne una vera fama. Dopo le conquiste di A. Macedone, vi si insediarono anche Greci e Romani. Il culto funebre legato all'imbalsamazione dei defunti sta subendo dei cambiamenti. Se prima gli egizi mettevano varie maschere sul volto di un corpo mummificato racchiuso in un sarcofago, che non erano immagini realistiche del defunto, allora artisti locali dipingevano ritratti tridimensionali con colori a cera su legno resistente alla decomposizione, a volte su tele che erano incollato su una lavagna.

L'oasi del Fayum, che ha svelato i lati sconosciuti della creatività degli artisti antichi, ha dato il nome alle pittoresche immagini dei defunti, che in quel periodo fecero una vera e propria rivoluzione culturale. I ritratti, tagliati alla giusta misura, erano attaccati alla testa della mummia: sullo sfondo di bende bianche, come da una finestra, guardavanoimmagine realistica della persona deceduta.

Tecniche di pittura

Gli artisti hanno utilizzato una speciale tecnica di encausto, che prevedeva l'applicazione di vernici direttamente sull'albero senza pretrattamento. Il ritratto del Fayum era un'immagine del defunto, che veniva applicata con pennelli e bacchette metalliche riscaldate. Questo lavoro era molto laborioso, richiedeva abilità speciali, poiché non erano consentite correzioni nel ritratto. A causa dell' alta temperatura, le pitture a cera accuratamente preparate si sciolgono, formando una superficie irregolare quando solidificate, creando un effetto volume. Inoltre, gli artigiani hanno utilizzato fogli d'oro, sottolineando lo sfondo, ghirlande sulla testa o qualsiasi dettaglio di abbigliamento.

Un' altra tecnica usata per dipingere ritratti funebri di persone è la tempera. Le immagini a base di pigmenti mescolati con colla animale sono state dipinte su una superficie opaca con pennelli con un contrasto di luci e ombre meno evidente. Gli scienziati notano la durata di tali immagini: i ritratti Fayum dell'antico Egitto della pittura antica sono i meglio conservati e sono sopravvissuti fino ad oggi senza perdere la loro luminosità del colore e non soccombere a cambiamenti temporanei.

Arte romana raffigurante i morti

Non dobbiamo dimenticare che la scrittura di ritratti rituali faceva parte delle tradizioni dell'Impero Romano, solo le immagini non entravano a far parte del culto funebre e le immagini degli antenati defunti e degli imperatori defunti venivano conservate cortili chiamati atri. Le caratteristiche stilistiche erano simili adipingendo i ritratti di Fayum, tuttavia, gli archeologi hanno scoperto una piccola frazione di opere d'arte romana, ma gli antichi capolavori della pittura mondiale degli egizi, secondo gli scienziati, sono giunti ai posteri in così buone condizioni grazie non solo alla tecnica unica di applicare vernici, ma anche al clima arido del paese.

Somiglianza al dipinto di icone

I ritratti creati millenni fa, che sono diventati un vero miracolo nell'arte mondiale, hanno trasmesso ai discendenti immagini viventi di persone. Le immagini uniche degli antichi egizi, che vissero durante il periodo dell'ellenismo e del potere romano, non trasmettevano solo l'aspetto di una persona. Enormi occhi tristi, che guardano attraverso gli osservatori, come se vedessero qualcosa che è oltre gli occhi dei vivi.

Non è un caso che sotto l'influenza di immagini così realistiche, situate dall' altra parte della vita, si siano formati i canoni della pittura di icone. Ma non dimentichiamo che si tratta pur sempre di ritratti rituali, non destinati alla contemplazione dei vivi, ma creati esclusivamente per la sepoltura, perché gli egiziani attribuivano sempre grande importanza all'aldilà.

Ritratto funebre come precursore della pittura di icone

In futuro, l'iconografia bizantina è influenzata dal lavoro di antichi maestri che dipingono su legno con colori a cera e utilizzano lastre sottilissime di foglia d'oro. Lo sguardo sui ritratti rituali, diretti verso un altro mondo, migra progressivamente all'arte religiosa di Bisanzio. Secondo lo stile, è consuetudine considerare il ritratto del Fayum come un'icona pro, l'immagine funebre è triste e ha lo scopo di preservare nella memoria le caratteristiche preferite.persona defunta. Sull'icona, la vita vince la morte e il volto è rivolto a Dio, e il significato della partenza non sta nella separazione, ma nella gioia pasquale dell'incontro. Gli artisti sembravano scrutare nell'anima, non trasmettendo un'immagine momentanea, ma guardandola dal punto di vista di una personalità immortale, trasformata alla luce dell'eternità.

Dai ritratti realistici al viso ideale

I ricercatori sono convinti che tutte le immagini siano state scritte da una persona vivente, poiché l'accesso al defunto e il lavoro con loro erano severamente vietati ai maestri egiziani. Pertanto, il ritratto funebre (Fayum) è stato ordinato in anticipo, dipinto in vita, appeso in casa fino alla morte di una persona. Alcuni studiosi hanno suggerito che potrebbero esserci state altre immagini su papiro, da cui sono state fatte copie postume per le mummie.

Se parliamo del realismo dell'aspetto del defunto, allora è certamente ingannevole, dopotutto si tratta di immagini senza età di un'immagine ideale, come congelate nell'eternità. Si conoscono mummie, dai ritratti funebri di cui guardavano giovani volti, sebbene in re altà le persone morissero in età avanzata. L'iconografia bizantina si è spostata da un vero ritratto a un volto ideale ed eterno, aderendo a determinate regole per la scrittura delle immagini sacre.

Cambiamenti stilistici

Vale la pena ricordare che con lo sviluppo del cristianesimo si stanno verificando cambiamenti globali nella pittura del ritratto del Fayum, l'immagine di una persona è compresa in esso e il principio spirituale prevale sempre di più su quello corporeo. I creatori dell'Impero Romano si sentonocambiamenti evidenti nella percezione del mondo, espressi nel modo condizionale di eseguire gli sguardi, la preferenza è data ai contorni ascetici piuttosto che al volume.

Il ritratto del Fayum, che porta un personaggio di culto, cambia stilisticamente, ripensando all'immagine umana. Il cristianesimo, fondato nel IV secolo in Egitto, interrompe la pratica dell'imbalsamazione e la tecnica dell'encausto viene gradualmente dimenticata insieme alla scomparsa delle immagini funerarie.

Caratteristiche dei ritratti rituali

In base alle regole non dette per la rappresentazione di immagini rituali, si notano le seguenti caratteristiche che caratterizzano i ritratti funebri di quell'epoca:

• La fonte di luce è in alto, il lato della faccia a destra dello spettatore è in ombra.
• Teste girate di 3/4, nessuna immagine diretta.
• Lo sguardo è diretto sugli osservatori e non negli occhi di chi guarda.
• Il viso non mostra emozioni, occhi spalancati tristi.
• Lo sfondo del ritratto è solido: chiaro o dorato.
• Asimmetria dei lati sinistro e destro del viso (gli angoli delle labbra, sopracciglia, orecchie differiscono negli angoli e sono raffigurati a livelli diversi). Si ritiene che questa nuova tendenza nella pittura fosse un tentativo di trasmettere la prospettiva dell'immagine raffigurata.

Poiché il ritratto funebre (Fayum) è stato dipinto durante la vita di una persona e, forse, è stato a lungo nella sua casa, quasi tutti quelli dipinti su di esso appaiono come giovani. Dopo la morte, l'immagine è stata messa nelle bende della mummia e posizionata con cura sulla testa.una corona d'oro è stata applicata attraverso uno stampino, a simboleggiare la vita eterna.

Ritratti funebri come riflesso delle tendenze della moda

Le immagini funebri sono una vera galleria d'arte, creando un'atmosfera unica di coinvolgimento di ogni spettatore nella grande arte, regalando piacere estetico. Dai ritratti del Fayum si può facilmente risalire alla moda ellenistica dell'epoca. Gli uomini erano raffigurati in abiti leggeri e le donne in abiti rossi, bianchi o verdastri. I gioielli corrispondevano a una certa epoca, proprio come le acconciature. Si credeva che la famiglia dell'imperatore stabilisse uno stile speciale, inventando nuovi modi di acconciare i capelli, soprattutto per le donne, ma nelle province della capitale la moda arrivava molto lentamente.

Capolavori del museo dell'arte mondiale

Gli scienziati non contano più di 900 ritratti di Fayum, che lasciano un'impressione indelebile e sono diventati una categoria completamente indipendente nell'arte. Sembra che anche una piccola pinacoteca si sognerebbe di possedere un antico tesoro del culto funerario degli antichi egizi. Tali ritratti sono ora molto costosi in varie aste e l'interesse dei collezionisti privati per l'arte rituale aumenta ogni anno. È impossibile non menzionare il gran numero di falsi e copie, ma le tele realizzate abilmente nello stile delle immagini funerarie non seguono le tradizioni di raffigurare un'immagine postuma.

Alcune opere uniche sopravvissute fino ad oggi sono ora conservate nelle collezioni dei principali musei del mondo, incluso Pushkin. Nella stanzadell'arte antica, chiunque sia interessato alla cultura e alla pittura potrà vedere i ritratti del Fayum, incredibili per la profondità del trasferimento delle immagini. Il Museo Pushkin di Mosca conserva più di 20 immagini funebri, che anche gli stranieri vengono ad ammirare in modo speciale. Il ritratto più famoso di un giovane raffigura un vero bell'uomo con lineamenti coraggiosi e occhi ardenti come carboni. Il suo intero aspetto suggerisce un temperamento caldo e un carattere ribelle, e la combinazione di colori contrastanti sembra aumentare la tensione interna.

L'arte egizia rimarrà per sempre un vero scrigno di tesori di tutti i tempi e di tutti i popoli, e i ritratti del Fayum, il cui significato artistico è incredibilmente alto, sono giustamente considerati dei veri capolavori d'arte. Possono essere chiamate le porte che hanno aperto nuove vie di creatività per i futuri maestri, espresse nella creazione di un'icona bizantina.