Il compositore Vasily Andreev

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il compositore Vasily Andreev è nato nel 1861 in una famiglia di mercanti. Non divenne un commerciante, ma si interessò alla musica. Grazie a lui è nata una moda per gli strumenti popolari russi, che ha ricevuto significativi riconoscimenti pubblici e distribuzione sul palco dei concerti. Andreev non era solo un compositore, ma anche un organizzatore e promotore di quest'area dell'arte.

Virtuoso e teorico

Vasily Andreev formò la sua prima orchestra a San Pietroburgo. Comprendeva gli amanti del s alterio, della pietà, dei tamburelli e di altri strumenti popolari. I concerti dell'orchestra diffondono la passione per la balalaika in tutto il paese. Lo stesso Vasily Andreev ha magistralmente padroneggiato questo strumento.

Il compositore ha effettivamente creato una nuova area di creatività musicale, chiamata arte strumentale popolare russa della tradizione scritta. Univa elementi sia professionale-accademico che folcloristici. Ecco perché tutto ciò che ha fatto Vasily Andreev è considerato unico. Il compositore ha avuto l'idea di creare un nuovo tipo di arte musicale non immediatamente, anche se la balalaika lo ha affascinato fin dall'infanzia. Soprattutto, gli è piaciuto il timbro originale di questo strumento e la sua esecuzionetrucchi.

Vasily Andreev è un compositore che si è distinto per la determinazione fanatica nell'attuazione dei propri piani. Da un lato, era un virtuoso delle esibizioni dal vivo e, dall' altro, un teorico premuroso che ha scritto un numero enorme di articoli e libri sul suo argomento preferito.

La prima balalaika cromatica

Sebbene Vasily Andreev fosse specializzato in strumenti popolari, fu influenzato anche dalla musica accademica. Per tre anni ha studiato violino, prendendo lezioni dall'eccezionale direttore e violinista Nikolai Galkin, ex professore al Conservatorio di San Pietroburgo. Ecco perché Andreev, nel tempo, ha richiesto sempre più richieste al balalaika che sono tipiche di uno strumento da concerto. I tasti mobili davano solo una scala diatonica. Il compositore ha utilizzato un temperamento cromatico fisso. Divenne un riformatore della tecnica esecutiva.

Nel 1887, insieme al talentuoso maestro Franz Paserbsky, Andreev creò la prima balalaika cromatica. Lo strumento ha immediatamente guadagnato popolarità. Nell'estate dello stesso anno viene pubblicato il libro "Scuola di suonare la balalaika". L'esempio di Paserbsky è stato di fondamentale e cardinale importanza per l'opera di una vita di Andreev. Per la prima volta apparve la balalaika, che divenne uno strumento accademico e mantenne le sue caratteristiche caratteristiche folcloristiche (il numero delle corde, la forma triangolare della tavola armonica, le tecniche di esecuzione, il sistema). C'erano prospettive per padroneggiare l'eredità musicale classica su di esso.

Promozione della balalaika

In effetti, Andreev ha regalato al paese una balalaikamigliorato e potenziato. Prima di questo, la nazionalità di questo strumento era nella sua origine etnografica, e ora è diventato popolare anche nella sua distribuzione di massa. Molti esperti considerano questo fenomeno unico nella storia della musica.

In soli dieci anni, la balalaika ha fatto molta strada che altri strumenti hanno impiegato secoli per essere completata. All'inizio del 21° secolo ce n'erano circa 200mila in Russia (mentre a San Pietroburgo ce n'erano circa 65mila).

Vantaggi del modello Andreev

Lo strumento per il quale Vasily Andreev scrisse molti articoli e creò una nuova tecnica di esecuzione determinò la moda musicale della sua epoca. La nuova balalaika è stata migliorata in modo tale da diventare molto più accessibile da padroneggiare per i principianti. Il suo suono si è rivelato essere un'intonazione più distinta e sonora rispetto al suono dei suoi predecessori.

La forma della balalaika è diventata più comoda e, soprattutto, più compatta. I vantaggi non hanno impedito allo strumento di rimanere economico e facile da produrre. Era ugualmente adatto sia per la canzone popolare lirica soul che per la danza temperamentale. La combinazione di tutti questi vantaggi ha attirato sempre più appassionati che volevano padroneggiare il mestiere musicale a loro sconosciuto.

Ascesa dell'orchestra

Dopo la comparsa di una nuova balalaika cromatica, Andreev ha acquisito un gran numero di studenti. Furono loro, insieme al loro insegnante, a creare l'orchestra più popolare di San Pietroburgo (la composizione iniziale era di 8 persone). Il suo primo concerto ha avuto luogo il 20marzo 1888. Questa data è il compleanno dell'orchestra di strumenti popolari russi.

Le parti strumentali erano duplicate e avevano una chiara divisione funzionale (accompagnamento di accordi, basso, melodia). I Balalaika suonavano all'unisono. Più tardi, nel 1890, l'orchestra si espanse a 16 persone.

Propaganda della musica nell'esercito

Quando si è familiarizzato con lo strumento per il quale Vasily Andreev ha scritto opere teatrali, creato orchestre e composto libri, non bisogna dimenticare che una campagna competente per rendere popolare la balalaika ha dato un contributo significativo al suo successo. Divenuto famoso nella capitale, il compositore iniziò a organizzare circoli tematici in unità militari. Credeva (e credeva correttamente) che i soldati smobilitati e tornati nei loro luoghi nativi avrebbero coltivato l'amore per la balalaika tra amici e parenti.

Così, nei villaggi, nelle fabbriche e nelle fabbriche, il folklore veniva rianimato e gli ampi strati della gente ricevevano un'educazione estetica e musicale. Se non altro per questo, Vasily Andreev occupa un posto degno nella galassia dei grandi musicisti-illuminatori. I brani del compositore divennero ampiamente conosciuti e furono usati da molti appassionati come materiale di partenza per i loro studi.

Nel 1897, Andreev ottenne l'istituzione di un corpo docente nell'esercito, impegnato nella promozione del gioco della balalaika. Molti soldati che hanno imparato dal compositore hanno suonato al Teatro Mariinsky. Al concerto dedicato al decimo anniversario del gruppo di Andreev ha partecipato un'orchestra composta da 380 suonatori di balalaika.

Tuttavia, non pensarlol'organizzazione della formazione divenne per il compositore una semplice impresa. All'inizio dovette combattere con la burocrazia e la burocrazia negli uffici militari, che trattavano gli strumenti popolari con molti pregiudizi e disprezzo.

Studenti del compositore

Dopo l'orchestra di San Pietroburgo di Andreev, orchestre simili iniziarono ad apparire in tutto il paese, specializzate nella musica popolare russa. Mosca è diventata la seconda città con una nuova cerchia di amanti della balalaika.

Anche l'orchestra di Andreev si stava espandendo, composta dagli studenti più devoti del compositore. Il più famoso tra loro era Nikolai Fomin. Ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo e ha portato ulteriore accademia e professionalità nel circolo. Fu Fomin che divenne l'autore della maggior parte delle trascrizioni e degli arrangiamenti di canzoni popolari russe per l'orchestra. Le sue opere divennero rapidamente dei classici. Naturalmente, lo stesso Vasily Andreev ha influenzato anche la formazione di Fomin. "Meteor", "Faun" e le altre sue opere sono diventate una guida pratica per diverse generazioni di musicisti.

Andreev e domra

Nel tempo, Andreev ha smesso di accontentarsi del timbro di un'orchestra omogenea di balalaika. Considerava un suono del genere non sufficientemente vario. Pertanto, il compositore iniziò a introdurre nuovi strumenti nella sua orchestra. Hanno contribuito ad aggiornare il programma del concerto con opere accademiche classiche più serie. È interessante notare che l'espansione del repertorio dell'orchestra Andreevsky è stata incoraggiata da molte figure famose dell'arte russa.di quel periodo. La musica Balalaika ha affascinato non solo i musicisti. Quindi, la corrispondenza di Andreev con il grande artista Ilya Repin è stata preservata.

Cercando strumenti popolari russi adatti alla ricostruzione, Andreev ha deciso di dedicarsi al domra a corde e pizzicate. La questione della sua proprietà era allora discutibile. Andreev trovò l '"erede" dei domra nella balalaika di Vyatka, che era scomparsa da tempo dall'ampio uso. La loro caratteristica era un corpo tondo (diverso dal "classico" triangolare).

Per quale strumento ha scritto pezzi Vasily Andreev? La maggior parte delle sue opere sono state create per balalaika. Tuttavia, il compositore ha fatto molto per rendere popolari anche altri strumenti. L'esempio di domra in questo senso è il più indicativo. Dopo averlo ricostruito, Andreev ha trovato una nuova fonte di diversità timbrica per la sua orchestra di strumenti popolari russi.

Aggiornamento Orchestra

I primi domra secondo il modello Vyatka furono realizzati nell'estate del 1896. Dopo essere stati aggiunti al programma del concerto, l'orchestra Andreevsky è stata ribattezzata Great Russian. Il compositore ha spiegato il motivo della comparsa di un nuovo segno con il fatto che lui ei suoi studenti usavano strumenti caratteristici esclusivamente della fascia settentrionale e centrale del paese. Allo stesso tempo, arpe ricostruite a forma di elmo sono apparse per la prima volta nell'orchestra.

Oltre alla balalaika, Vasily Andreev ha amato l'armonica fin dall'infanzia. Suonava questo strumento fin dalla tenera età. Nella sua casa di Maryino, insieme all'armonica, il compositore si riposava spesso dopo lunghi concerti. All'iniziol'orchestra alternava regolarmente i numeri su questo strumento con le balalaika. Con l'aiuto dell'armonica, Vasily Andreev ha eseguito lavori seri e dettagliati. Allo stesso tempo, questo strumento non è diventato un classico per la Great Russian Orchestra. Il fatto è che l'armonica è più connessa con la canzone della città, mentre Andreev (con tutto il suo amore per essa) ha cercato di far rivivere uno strato precedente di folklore.

Lavori del musicista

"Memories of Vienna", "Faun", "Butterfly", Polonaise n. 1 - questo non è l'intero elenco di opere scritte da Vasily Andreev. "Orchid" era anche un noto numero di repertorio della Great Russian Orchestra. Anche i gruppi folk moderni continuano a eseguire l'adattamento della canzone "Shining of the Months", creata dal compositore più di cento anni fa.

Vasily Andreev ha scritto pezzi strumentalmente colorati, luminosi nella melodia e popolari tra il pubblico più ampio. Hanno attirato sempre più ferventi aderenti per conoscere la nuova cultura popolare orchestrale.

Tour

La composizione strumentale assemblata da Andreev ha impressionato anche i compositori accademici più riconosciuti. Tra loro c'era Nikolai Rimsky-Korsakov. L'influenza di Andreevsky si fa sentire nella sua opera sulla città di Kitezh. Lo stesso promotore della balalaika e di altri strumenti popolari ha accolto con favore l'idea di comporre nuove opere su larga scala per la propria orchestra.

Diventare popolare, la squadra di Andreeviniziò a dare concerti non solo in Russia, ma anche all'estero. Le esibizioni della Great Russian Orchestra con il tutto esaurito si sono svolte in Germania, Francia, America e Inghilterra. C'è un caso noto in cui il compositore italiano Ruggiero Leoncavallo si rifiutò di andare a Berlino per la prima della sua opera Pagliacci per assistere contemporaneamente al concerto di Vasily Vasilyevich.

Andreev è rimasto un artista energico e devoto fino ai suoi ultimi anni. Dopo la rivoluzione, iniziò la guerra civile e il compositore andò al fronte con concerti. Le sue esibizioni furono molto apprezzate dall'Armata Rossa. Durante uno dei concerti, Vasily Andreev dirigeva al freddo in una tuta leggera e si ammalò gravemente. Fu trasferito a Pietrogrado. Morì il 26 dicembre 1918. La tomba di Andreev si trova sul sentiero del compositore del cimitero di Tikhvin, dove sono sepolte famose figure dell'arte musicale.