Danze italiane: la storia e le loro varietà

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Ci sono molte persone nel mondo che comunicano in lingue diverse. Ma non solo le parole hanno parlato le persone nel corso della storia. Per spiritualizzare le loro emozioni e pensieri, nei tempi antichi venivano usati canti e danze.

Danza l'arte sullo sfondo dello sviluppo culturale

La cultura italiana è di grande importanza sullo sfondo delle conquiste mondiali. L'inizio della sua rapida crescita coincide con la nascita di una nuova era: il Rinascimento. In re altà, il Rinascimento nasce proprio in Italia e da tempo si sviluppa internamente, senza toccare altri paesi. I suoi primi successi cadono nel XIV-XV secolo. Successivamente dall'Italia si diffusero in tutta Europa. Lo sviluppo del folklore inizia anche nel XIV secolo. Lo spirito fresco dell'arte, un atteggiamento diverso nei confronti del mondo e della società, un cambiamento nei valori si riflettevano direttamente nelle danze popolari.

Influenza rinascimentale: nuovi passi e balli

Nel Medioevo, i movimenti musicali italiani venivano eseguiti passo dopo passo, senza intoppi, con oscillazioni. Il Rinascimento cambiò l'atteggiamento verso Dio, che si rifletteva nel folklore. Le danze italiane acquistarono vigore e movimenti vivaci. Quindi pas "fino al piede pieno" simboleggiava il terrenol'origine dell'uomo, il suo legame con i doni della natura. E il movimento "in punta di piedi" o "con un s alto" identificava il desiderio di una persona per Dio e la sua glorificazione. Il patrimonio della danza italiana si basa su di loro. La loro combinazione si chiama "balli" o "ballo".

Strumenti musicali popolari del Rinascimento italiano

Sono state eseguite opere folcloristiche di accompagnamento. A tale scopo sono stati utilizzati i seguenti strumenti:

• Clavicembalo (italiano "chembalo"). Prima menzione: Italia, XIV sec.
• Tamburello (una specie di tamburello, l'antenato del tamburo moderno). I ballerini lo usavano anche durante i loro movimenti.
• Violino (uno strumento ad arco che ebbe origine nel XV secolo). La sua varietà italiana è la viola.
• Liuto (strumento a pizzico.)
• Pipe, flauti e oboi.

Varietà di danza

Il mondo musicale italiano ha acquisito diversità. La comparsa di nuovi strumenti e melodie ha spinto a ritmo di movimenti energici. Nascono e si sviluppano le danze nazionali italiane. Si formarono i loro nomi, spesso basati sul principio territoriale. Ce n'erano molte varietà. I principali balli italiani oggi conosciuti sono bergamasca, galliarda, s altarella, pavane, tarantella e pizza.

Bergamasco: punteggi classici

Bergamasca è una popolare danza popolare italiana dei secoli XVI-XVII, che passò di moda in seguito, ma lasciò un'eredità musicale corrispondente. Regione di origine: nord Italia, provincia di Bergamo. Musicaquesta danza è allegra, ritmica. Il contatore dell'orologio è un quadruplo complesso. I movimenti sono semplici, fluidi, accoppiati, i cambi tra le coppie sono possibili nel processo. Inizialmente, la danza popolare si innamorò della corte durante il Rinascimento.

La prima menzione letteraria si trova nell'opera teatrale di William Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate. Alla fine del 18° secolo, il Bergamasque passa senza intoppi dal folklore della danza al patrimonio culturale. Molti compositori hanno utilizzato questo stile nelle loro composizioni: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Alla fine del XIX secolo apparve una diversa interpretazione del bergamasco. Era caratterizzato da una complessa dimensione mista del metro musicale, un ritmo più veloce (A. Piatti, C. Debussy). Ad oggi si sono conservati gli echi del folclore bergamasco, che cercano con successo di incarnare in produzioni di balletto e teatrali, utilizzando l'appropriato accompagnamento musicale stilistico.

Galliard: balli allegri

Gagliarda è un antico ballo italiano, uno dei primi balli popolari. Apparso nel XV secolo. Significa "allegro" nella traduzione. In re altà, è molto allegro, energico e ritmico. È una complessa combinazione di cinque passi e s alti. Questa è una danza popolare di coppia che ha guadagnato popolarità ai balli aristocratici in Italia, Francia, Inghilterra, Spagna, Germania.

Nel XV-XVI secolo, la galliarda divenne di moda grazie alla sua forma comica, al ritmo allegro e spontaneo. Popolarità persa a causa dell'evoluzione e della trasformazione in un ballo di corte standardstile. Alla fine del 17° secolo passò completamente alla musica.

La galliarda primaria è caratterizzata da un'andatura moderata, la lunghezza di un metro è una semplice tripartita. Nei periodi successivi, vengono eseguiti con il ritmo appropriato. Allo stesso tempo, la lunghezza complessa del metro musicale era caratteristica della galliarda. Le famose opere moderne in questo stile si distinguono per un tempo più lento e calmo. Compositori che hanno utilizzato la musica galliarda nelle loro opere: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd e altri.

Divertimento nuziale di S altarella

S altarella (S altarello) è il ballo italiano più antico. È abbastanza allegro e ritmico. Accompagnato da una combinazione di passi, s alti, virate e inchini. Origine: dall'italiano s altare, "s altare". La prima menzione di questo tipo di arte popolare risale al XII secolo. In origine era una danza sociale con accompagnamento musicale in un semplice metro a due o tre movimenti. Dal 18° secolo rinasce dolcemente in una fumante s altarella al suono di complessi metri. Lo stile è stato preservato fino ad oggi.

Nel 19°-20° secolo, si trasformò in un enorme ballo nuziale italiano, che veniva ballato durante le celebrazioni nuziali. tra l' altro, a quel tempo erano spesso programmati in coincidenza con la vendemmia. Nel XXI - si esibisce in alcuni carnevali. La musica in questo stile è stata sviluppata nelle composizioni di molti autori: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: aggraziata solennità

Pavana è un antico ballo da sala italiano che veniva eseguito esclusivamente a corte. Un altro nome è noto: padovana (dal nome della città italiana di Padova; dal latino pava - pavone). Questa danza è lenta, aggraziata, solenne, ornata. La combinazione di movimenti consiste in passi singoli e doppi, inchini e cambiamenti periodici nella posizione dei partner l'uno rispetto all' altro. Ballava non solo ai balli, ma anche all'inizio di processioni o cerimonie.

Le pavane italiane, entrate nei palloni di corte di altri paesi, sono cambiate. Divenne una specie di "dialetto" di danza. Così, l'influenza spagnola portò all'emergere della "pavanilla" e quella francese al "passamezzo". La musica, sotto la quale venivano eseguiti i passi, era lenta, a due tempi. Gli strumenti a percussione accentuano il ritmo e i momenti importanti della composizione. La danza passò gradualmente di moda, conservata nelle opere del patrimonio musicale (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: l'epitome del temperamento italiano

Tarantella è una danza popolare italiana che è sopravvissuta fino ad oggi. È appassionato, energico, ritmico, allegro, instancabile. La danza della tarantella italiana è un segno distintivo della gente del posto. Consiste in una combinazione di s alti (anche di lato) con alternanza di lanciare la gamba avanti e indietro. Prende il nome dalla città di Taranto. C'è anche un' altra versione. Si diceva che le persone morsi da un ragno tarantola fossero soggette a una malattia: il tarantismo. La malattia era molto simile alla rabbia, da cuiha cercato di guarire nel processo di movimenti rapidi non-stop.

La musica viene eseguita in un semplice tempo composto da tre parti. È veloce e divertente. Caratteristiche speciali:

1. Combinazione degli strumenti principali (comprese le tastiere) con quelli aggiuntivi che sono nelle mani dei danzatori (tamburelli e nacchere).
2. Nessuna musica standard.
3. Improvvisazione di strumenti musicali all'interno di un ritmo noto.

Il ritmo inerente ai movimenti è stato utilizzato nelle loro composizioni da F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. La tarantella è ancora una danza popolare colorata, le cui basi sono padroneggiate da ogni patriota. E nel 21° secolo, continuano a ballarlo in massa durante divertenti vacanze in famiglia e magnifici matrimoni.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica è una danza italiana veloce derivata dalla tarantella. Divenne una direzione di ballo del folklore italiano per l'aspetto dei suoi tratti distintivi. Se la tarantella è prevalentemente un ballo di massa, allora la pizza è diventata esclusivamente abbinata. Ancora più groovy ed energico, ha ricevuto alcune note bellicose. I movimenti dei due ballerini assomigliano a un duello in cui combattono allegri rivali.

Spesso viene eseguita da donne con diversi gentiluomini a turno. Allo stesso tempo, eseguendo movimenti energici, la giovane donna ha espresso la sua originalità, indipendenza, femminile tempestoso, rifiutando ciascuno di essi. I Cavaliers cedettero alle pressioni, dimostrando il loroammirazione per una donna. Un tale carattere speciale individuale è peculiare solo della pizza. In qualche modo caratterizza l'appassionata natura italiana. Avendo guadagnato popolarità nel 18° secolo, la pizza non l'ha persa fino ad oggi. Continua ad essere rappresentato in occasione di fiere e carnevali, feste di famiglia e spettacoli teatrali e di balletto.

La comparsa di un nuovo tipo di danza ha portato alla creazione di un adeguato accompagnamento musicale. Appare "pizzicato" - un modo di eseguire lavori su strumenti ad arco, ma non con l'arco stesso, ma con i pizzicotti delle dita. Di conseguenza, appaiono suoni e melodie completamente diversi.

Danze italiane nella storia della coreografia mondiale

Nato come arte popolare, penetrando nelle sale da ballo aristocratiche, il ballo è diventato popolare nella società. C'era bisogno di sistematizzare e concretizzare i passi ai fini della formazione amatoriale e professionale. I primi coreografi teorici furono italiani: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Queste opere, insieme all'affinamento dei movimenti e alla loro stilizzazione, sono servite come base per lo sviluppo mondiale del balletto.

Nel frattempo, alle origini si ballavano s altarella o tarantella allegri semplici residenti rurali e urbani. Il temperamento degli italiani è passionale e vivace. L'era del Rinascimento è misteriosa e maestosa. Queste caratteristiche caratterizzano le danze italiane. La loro eredità è la base per lo sviluppo dell'arte della danza nel mondo nel suo insieme. Le loro caratteristiche sono un riflesso della storia, del carattere, delle emozioni epsicologia di un'intera nazione attraverso molti secoli.