Scuola di pittura Barbizon. paesaggisti francesi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La scuola di pittura Barbizon è un gruppo di paesaggisti francesi. La scuola ha preso il nome in onore del piccolo villaggio di Barbizon nel nord della Francia, a Fontainebleau. Artisti famosi di Barbizon come Millet, Rousseau e molti altri rappresentanti di questa tendenza vivevano in questo luogo. Nel loro lavoro si affidavano alle tradizioni pittoriche olandesi, proclamate da Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema e molti altri.

La scuola del paesaggio di Barbizon ha anche attinto allo stile di pittori paesaggisti francesi come Claude Lorrain e Nicolas Poussin. Tra l' altro, il lavoro dei Barbizoniani fu fortemente influenzato dai loro contemporanei che non facevano parte del gruppo - Delacroix, Corot, Courbet.

Arte del paesaggio

Il paesaggio è un genere artistico in cui il soggetto principale dell'immagine è la natura, sia essa incontaminata e incontaminata o in qualche misura trasformata dalla mano umana. Particolare importanza è data alla prospettiva e alla composizione, nonché alla corretta trasmissione dell'atmosfera, della luce e dell'ambiente, e alla sua variabilità. Nei dipinti dei Barbizoniani, spesso lampeggiavano paesaggi rurali: gli artisti cercavano di catturarela bellezza che li circonda.

I paesaggi sono considerati un genere di pittura piuttosto giovane. Per molti secoli, la natura e l'ambiente sono stati raffigurati oltre ai personaggi nei dipinti. La natura era piuttosto usata come decorazione, che si trattasse di pittura di icone o scene di genere.

Più tardi, con lo sviluppo del progresso scientifico, così come l'accumulo di conoscenze sulla prospettiva, le regole di composizione e colore, le viste naturali sono diventate un partecipante a tutti gli effetti nella composizione generale dell'immagine. Nel corso del tempo, la natura è diventata l'oggetto centrale dell'immagine, che ha portato a un genere separato.

Cronologia

Per molto tempo, i dipinti di paesaggi sono stati immagini generalizzate e idealizzate. Una grande svolta nella consapevolezza dell'artista sul significato dei paesaggi è stata l'immagine di una determinata area specifica. Così, l'arte del paesaggio si è allontanata da visioni immaginarie e idealizzate ed è diventata più comprensibile e piacevole alla vista. Il pubblico iniziò a fidarsi di più luoghi che gli erano familiari o che gli ricordavano qualcosa che aveva visto nella vita reale.

Come genere pittorico, il paesaggio si è affermato nel campo dell'arte europea, nonostante in Oriente esistano da tempo tradizioni di disegno paesaggistico, che avevano una filosofia profonda e integrale, esprimendo l'atteggiamento del abitanti dell'antica Cina, del Giappone e di altri paesi orientali non solo alla natura, ma anche alla vita e alla morte. Tuttavia, l'arte del paesaggio orientale nel tempo ha avuto una notevole influenza sulle tradizioni artistiche europee.

I dipinti di artisti francesi e altri europei dei secoli XVII-XVIII sono un esempio di esteticaidee sul paesaggio. Le opere degli impressionisti e dei post-impressionisti furono il culmine dello sviluppo di questo genere.

Il periodo d'oro della creatività paesaggistica è stato l'emergere del paesaggio plein air, che è associato alla creazione di vernici per tubi. I dipinti a olio di paesaggi, facili da usare e da portare con te, hanno portato questo genere a un nuovo livello. Dopotutto, questa innovazione ha permesso al pittore di lasciare il suo studio d'arte e di lavorare all'aperto, con la luce naturale. Ciò ha notevolmente arricchito i motivi delle opere paesaggistiche e ha anche avvicinato l'arte a un semplice spettatore: i paesaggi rurali sono diventati più reali e comprensibili per un pubblico semplice.

Le prime opere nello spirito pre-Barbizon furono presentate al Salon di Parigi nel 1831, letteralmente subito dopo la rivoluzione del 1830. Particolare attenzione è stata attirata dal dipinto di Delacroix intitolato "Libertà sulle barricate". Due anni dopo, Rousseau espose il suo dipinto "The Outskirts of Granville", molto apprezzato da Dupre. Da quel momento si instaura la loro amicizia, che segnò l'inizio della formazione della scuola.

Caratteristiche dei paesaggi

Sotto il dominio dell'accademismo, i paesaggi furono classificati come un "genere secondario", ma con l'avvento degli impressionisti, questa direzione acquisì la sua autorità. Quando guardi i migliori dipinti di paesaggi a olio o qualsiasi altro materiale, puoi quasi fisicamente sentire la tua presenza nel mezzo dell'immagine, quasi annusare il mare dipinto, la brezza, sentire il silenzio della foresta o il fruscio delle foglie. Questa è la vera arte.

Immaginii pittori di paesaggi raffigurano lo spazio aperto, che include la superficie della terra o dell'acqua. Inoltre, sulla tela possono essere presenti vari edifici o attrezzature, vegetazione, fenomeni meteorologici o astronomici.

A volte un pittore di paesaggi può includere anche immagini figurative: persone o animali. Ma di solito sono raffigurati come situazioni fugaci, essendo un'aggiunta all'immagine della natura e non la parte principale di essa. Nella composizione del paesaggio, viene assegnato loro il ruolo del personale piuttosto che dei personaggi principali.

Secondo il motivo, si possono distinguere i seguenti tipi di paesaggi:

• rustico o rurale;
• urbano (compresi industriale e veduta);
• paesaggio marino o marina.

Allo stesso tempo, i paesaggi possono essere da camera o panoramici. Inoltre, le opere paesaggistiche differiscono nel carattere:

• lirico;
• storico;
• romantico;
• eroico;
• epico;
• fantastico;
• astratto.

Rappresentanti

Il villaggio francese di Barbizon, che si trova vicino alla residenza reale di Fontainebleau, attira da molti secoli i paesaggisti con le sue bellezze. La natura in questo luogo ha conservato la sua bellezza incontaminata, fitte foreste e silenzio rilassante. Questo luogo divenne una culla ideale per la scuola di pittura di Barbizon, che comprendeva artisti famosi come T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. A quei tempi era facile incontrarli sui sentieri delle foreste e dei villaggi locali con un cavalletto o un taccuino. Erano uno diil primo che ha fatto ricorso a schizzi a cielo aperto nel loro lavoro.

G. Courbier, il giovane C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, nonché il famoso scultore A. Bari hanno visitato Barbizon. Inoltre, nelle vicinanze, in luoghi chiamati Chailly e Marlotte, hanno lavorato maestri come C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Gli artisti hanno affittato case qui e hanno creato liberamente - così tanti veri capolavori sono stati dipinti a Barbizon.

Barbizons vedeva nella natura non solo un principio estetico, ma anche morale. Credevano che nobilita una persona, al contrario di una città corruttrice. Molti di loro chiamavano Parigi la Nuova Babilonia.

Ma ci sono anche delle contraddizioni nelle opinioni dei Barbizoniani: sebbene si sforzassero di una rappresentazione onesta della natura, negavano il realismo come direzione artistica, considerandolo troppo goffo e prosaico. Inoltre non hanno riconosciuto un forte orientamento sociale o, per di più, politico nell'art.

Tuttavia, questa contraddizione è facilmente spiegabile se comprendiamo che i Barbizoniani prestavano attenzione non tanto all'aspetto degli oggetti quanto alla loro essenza, ed è per questo che hanno intenzionalmente "offuscato" i confini degli oggetti reali, negando il realismo e trasformando lo sguardo dello spettatore più in profondità in valore

Significato

L'inizio del XIX secolo fu il periodo della lotta tra romanticismo e classicismo nell'arte francese. Gli accademici hanno riconosciuto il paesaggio come sfondo su cui si svolge l'azione della trama con la partecipazione di personaggi mitici. I romantici, invece, creavano paesaggi leggermente abbelliti.

Quando i Barbizon sono entrati nell'arena, hanno portatoun nuovo significato per l'arte del paesaggio: raffigurando la natura realistica, hanno fatto ricorso ai motivi della loro patria con trame ordinarie, con la partecipazione di persone comuni impegnate nel loro lavoro quotidiano. I rappresentanti della scuola di pittura di Barbizon hanno creato uno speciale paesaggio realistico nazionale. Questo è stato un enorme passo avanti nello sviluppo non solo dell'arte pittorica francese, ma anche di altre scuole europee che hanno intrapreso i binari del realismo del 19° secolo.

Il significato del Barbizon è creare un paesaggio realistico e preparare il terreno creativo per la nascita dell'Impressionismo. Una tecnica caratteristica dei rappresentanti di questa scuola era la creazione di un rapido schizzo all'aria aperta, seguito dal completamento del lavoro in studio: questa tecnica anticipava l'imminenza dell'impressionismo.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael è uno dei più importanti paesaggisti olandesi. A differenza di molti artisti del XVII secolo, era particolarmente sensibile all'atmosfera e all'atmosfera del paesaggio e sottolineava attivamente il ruolo dei dettagli del paesaggio. Sebbene in questo secolo la pittura olandese sia fiorita in quest'area, il lavoro di Ruisdael non è annegato in questa diversità a causa dell'espressione speciale, del colore e della varietà dei soggetti delle sue opere. Il lavoro di questo artista ha avuto una grande influenza su molte generazioni di paesaggisti europei, compresi i rappresentanti della scuola di pittura di Barbizon.

Con il trasferimento del creatore ad Amsterdam, le sue opere hanno acquisito una nuova qualità: il suo stile è diventato più maestoso e ricco. Fu allora che per la prima voltasotto il suo pennello nacque l'ormai famoso cielo di Reisdal, coperto di nuvole. Questo dettaglio in seguito divenne un vero segno distintivo dell'artista.

Ma il cielo non ha attirato tutta l'attenzione su di sé: Jacob van Ruysdael ha rappresentato con particolare meticolosità tutti i dettagli della re altà visibile e le sue osservazioni. Molti dei suoi dipinti si distinguono anche per la loro accuratezza topografica dettagliata, ma a volte si rivolgeva anche alla sua immaginazione. Ad esempio, questo vale per i suoi paesaggi con cascate: Ruisdael non è mai andato in luoghi dove si potevano trovare cascate, ma li ha dipinti sulla base dei dipinti di Alart van Everdingen, che visitò la Norvegia e la Svezia.

Così Jacob van Ruisdael ha dipinto i suoi paesaggi scandinavi, senza mai visitare quelle parti - ha creato le sue opere basandosi sul lavoro di artisti a lui noti. È interessante notare che questa sua serie ha generato un numero enorme di imitatori che hanno cercato di imitare il modo di Ruisdael, che lui stesso non era mai stato in Scandinavia.

Ma i paesaggi forestali di Ruisdael sono diventati i più famosi: è da loro che la sua influenza sulla scuola di Barbizon diventa evidente. Tuttavia, ha influenzato molto di più gli autori inglesi - questo è particolarmente evidente nelle opere di Gainsborough e Constable.

Russo

Il principale ispiratore della scuola fu Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, nato nel 1812. Per la prima volta arrivò a Fontainebleau nel 1828-1829 e si mise subito a scrivere schizzi. Dopo Rousseau si recò in Normandia, dove scrisse i suoi primi capolavori, tra cui "Mercato in Normandia". Per cinque anni ha viaggiato per la Francia, tra cui soggiornando per qualche tempo a Barbizon e in Vandea, dove ha creato il Chestnut Alley. Theodore Rousseau si arrampicò anche nei luoghi più lontani che non attiravano altri artisti: così scrisse, ad esempio, "The Swamp in the Landes".

Alla vigilia della rivoluzione, si stabilì con il suo amico critico Tore a Barbizne in una casa di contadini - lì scrisse le sue opere principali. A poco a poco, una cerchia di amici iniziò a radunarsi nella loro casa, gli stessi artisti. Negli anni successivi realizza le sue famose tele, come “Uscita dalla foresta di Fontainebleau. Tramonto”, “Le querce ad Apremont”, “Discesa delle mucche dagli alpeggi del Giura”. Sebbene Rousseau non abbia ospitato il Salon di Parigi per tredici anni, l'Esposizione Universale del 1855 gli diede successo e rispetto.

Dupre

Il più vicino in modo creativo a Rousseau era Jules Dupre, che aveva solo un anno più di lui. Il lavoro di Jules è stato influenzato da un viaggio nel Regno Unito e dalla conoscenza del lavoro di Costeble, nonché da una stretta comunicazione con Caba. I sentimenti realistici si intensificarono in esso, a seguito dei quali Dupre non fu più accettato al Salon di Parigi.

Con Rousseau, hanno lavorato non solo nel villaggio di Barbizon, ma anche in varie parti della Francia, riuscendo a mantenere le loro individualità creative. Nel 1849, Dupre ricevette l'Ordine della Legion d'Onore, motivo di una lite con Rousseau: non ricevette l'ordine. Questo ha posto fine alla collaborazione. Negli anni successivi Dupre realizza i suoi capolavori più famosi: “Country Landscape”, “Oldquercia", "Sera", "Terre", "Querce vicino allo stagno". Fino al 1867 non mandò i suoi appezzamenti al Salon. E dal 1868, Jules Dupree iniziò a uscire a Caye-sir-Mer, dove dipinse i suoi porti turistici, come "Sea Ebb in Normandy".

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena non è arrivato immediatamente a un paesaggio realistico. La sua amicizia con Rousseau cadde nella seconda metà della sua vita. All'inizio amava il romanticismo: l'artista preferito di de la Peña era Correggi. Il suo lavoro sembrava festoso e luminoso. Dopo aver raccolto allori al Salon di Parigi, dal 1844 Diaz iniziò presto a collaborare con Rousseau.

Nella foresta di Fontainebleau il suo stile è cambiato. Quindi ha creato i suoi paesaggi "Strada forestale", "Collina a Jean-de-Paris", "Paesaggio con un pino", "Strada attraverso la foresta", "Autunno a Fontainebleau", "Bordo del bosco", "Antico mulino vicino a Barbizon". Anche se menzionato meno frequentemente, Diaz de la Peña era anche un membro dei paesaggisti di Barbizon.

Miglio

A differenza di altri barbizoniani, Jean-Francois Millet è nato in un ambiente rurale, era figlio di un semplice contadino. All'inizio della sua carriera si affezionò a Poussin e Michelangelo e, oltre ai paesaggi, dipinse in altri generi. Charles-Emile Jacques ha avuto una notevole influenza sulla formazione dell'artista.

Millet creò il suo primo dipinto con una trama "contadina" nel 1848. Un anno dopo si trasferì con Jacques a Barbizon, dove strinse amicizia con Rousseau e divenne membro del gruppo Barbizon e abitante del villaggio, inche visse fino alla fine della sua vita. Lì, Millet dipinge i suoi dipinti con contadini impegnati in lavori semplici: Il seminatore, Raccoglitori di orecchie, Raccoglitori di sottobosco, L'uomo con la zappa e molti altri. Particolarmente interessanti sono gli ultimi dipinti del creatore: "Pulizia del grano saraceno", "Primavera", "Hacks: Autumn". Millet è un tipico rappresentante della scuola del paesaggio di Barbizon.

Dobigny

La creatività di Charles-Francois Daubigny inizia con un viaggio in Italia, dove inizia a scrivere opere narrative. Esposto al Salon di Parigi nel 1840, St. Jerome” riscosse un clamoroso successo, dopodiché iniziò ad illustrare libri di vari scrittori francesi: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu e altri.

Daubigny arrivò nel paesaggio solo alla fine degli anni '40, quando incontrò Corot e divenne amico di lui. A differenza di altri rappresentanti della scuola, l'artista ha prestato grande attenzione alla luce nelle sue opere, il che lo rende imparentato con gli impressionisti. Così ha creato i suoi dipinti "The Harvest", "The Big Optevo Valley", "The Dam in the Optevo Valley".

Entro la fine degli anni '50, realizzò il suo vecchio sogno e costruì una barca officina, sulla quale in seguito viaggiò lungo i fiumi della Francia. Questo viaggio ha dato vita a molti dipinti famosi: “Costa sabbiosa a Villerville”, “Spiaggia a Villerville”, “Rive del fiume Loing”, “Mattino”, “Villaggio sulle rive dell'Oise”.

Altri Barbizoniani

Vale anche la pena notare altri importanti artisti che sono classificati come parte del gruppo Barbizon.

KonstanTroyon era amico di Dupre e Rousseau e lavorò con loro per qualche tempo. Ma dopo un viaggio in Olanda, si interessò al lavoro di Potter e passò dal paesaggio all'immagine degli animali. Tra i suoi dipinti famosi ci sono “I tori vanno ad arare. Mattina”, “Partenza al mercato”.

Inoltre, Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan e molti altri appartenevano alla cerchia dei Barbizoniani. Tuttavia, gli storici dell'arte sono inclini a credere che sia impossibile limitare chiaramente la cerchia dei barbizoniani. Per quanto riguarda i seguaci, numerosi studenti della scuola non sono mai stati in grado di superare i loro insegnanti. I loro dipinti si trovano in piccole città francesi e sono praticamente sconosciuti.

Barbizons e la Russia

In Russia, il lavoro dei Barbizon è molto venerato e rispettato. Un gran numero di dipinti di Barbizon erano nella collezione privata del conte N. A. Kushelev-Bezborodko, in seguito furono trasferiti all'Ermitage. Inoltre, molte opere di rappresentanti della scuola di Barbizon erano nella collezione del famoso scrittore I. S. Turgenev: l'opera di Rousseau, due paesaggi di Daubigny e due tele di Diaz, "Capanne" di Dupre e molti altri.

L'arte dei Barbizon ha avuto una notevole influenza sugli artisti russi F. Vasiliev, Levitan, Savrasov. V. V. Stasov nella sua opera "L'arte del 19 ° secolo" ha molto apprezzato i rappresentanti della scuola per il fatto che non hanno "composto" paesaggi, ma creato dalla natura. Secondo lui, hanno trasmesso la vera bellezza della natura, mettendo le loro personali esperienze emotive nella pittura.

Così, i Barbizon non solo sono diventati certipasso nello sviluppo dell'arte pittorica, ma ha anche determinato in gran parte lo sviluppo della pittura di paesaggio in futuro. Il loro lavoro è ancora molto apprezzato dagli storici dell'arte e dagli spettatori ordinari.