2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
L'arte dell'Islam è un tipo di creazione artistica, principalmente nei paesi in cui l'Islam è diventato la religione di stato. Nelle sue caratteristiche principali si è formata durante il medioevo. Fu allora che i paesi arabi e le regioni in cui fu portato l'Islam diedero un enorme contributo al tesoro della civiltà mondiale. La particolare attrattiva dell'arte islamica, la sua originalità e le sue tradizioni potrebbero farla andare oltre il tempo e lo spazio ed entrare a far parte del patrimonio comune.
Cronologia
La cultura islamica emerse come fenomeno nel VII secolo d. C. Ma i principi di questa religione, enunciati dai suoi teologi, e basati principalmente sull'interpretazione della Torah, vietavano la rappresentazione di esseri viventi. Regole ancora più severe riguardavano l'impossibilità di incarnare Dio (Allah) nella pittura o nella scultura. Pertanto, quando questa religione si è diffusa dai deserti arabi a est, fino all'India, e si è scontrata con le culture locali, inizialmente le ha trattate con ostilità. In primo luogo,L'Islam considerava pagana l'arte di altri paesi e, in secondo luogo, vi dominavano le immagini di varie divinità, persone e animali. Ma nel tempo, la cultura musulmana ha comunque assorbito alcuni dei principi dell'arte, li ha rielaborati e ha creato i propri stili e regole. È così che sono nate le arti visive dell'Islam. Inoltre, proprio come la teologia musulmana in ogni regione ha le sue caratteristiche, così la cultura è diventata dipendente dal paese e dalle sue tradizioni.
Caratteristiche caratteristiche delle belle arti dell'Islam
Prima di tutto, il canone di questa cultura è stato sviluppato nell'architettura e nell'ornamentazione. Si basava sulle tradizioni dell'arte bizantina, egiziana e persiana del periodo preislamico. In alcuni paesi, il divieto dell'immagine di persone e animali è stato molto effimero, come, ad esempio, in Iran. Successivamente sono emerse la pittura islamica e le forme di arte plastica. La cultura musulmana è caratterizzata dalla costruzione di edifici con grandi cupole, grande attenzione ai dipinti interni, ai mosaici e agli interni, piuttosto che all'aspetto esterno, colori brillanti e ricchi, simmetria, presenza di arabeschi e le cosiddette muqarnas. Queste sono volte a forma di nido d'ape, con numerose depressioni e depressioni.
Varietà
L'arte islamica ha ricevuto il suo massimo sviluppo nel campo dell'architettura. In questo stile furono costruiti non solo edifici religiosi, come moschee o madrase, ma anche edifici secolari. Uno dei tipi più importanti di quest'arte è la calligrafia, che ci ha lasciatoricco patrimonio di composizioni ornamentali. In Iran e nell'India musulmana, si sono diffusi tipi rari di belle arti islamiche come la pittura e la miniatura. E in quasi tutti i paesi in cui questa religione è stata praticata, sono stati sviluppati tipi di creatività applicati così popolari come la tessitura dei tappeti e la produzione di ceramiche.
Architettura
È consuetudine distinguere i principali tipi di arte islamica in quest'area: lo stile egiziano, tartaro, mauritano e ottomano. Le restanti tipologie di architettura sono considerate secondarie o derivate dalle principali. I musulmani hanno sviluppato le proprie regole per costruire e decorare gli edifici quando l'Islam è diventato la religione di stato in diversi paesi, il numero dei fedeli è aumentato e le moschee hanno dovuto essere costruite per i loro incontri. Inizialmente, gli architetti sono partiti da esigenze funzionali. Cioè, la moschea aveva bisogno di una sala dove si riuniscono le persone, un mihrab (una nicchia di fronte alla Mecca), un minbar (pulpito), un cortile con gallerie, uno stagno per le abluzioni rituali e minareti da dove invocare il suono della preghiera. I primi di questi templi includono la Cupola della Roccia (Gerusalemme, VII secolo d. C.). Al centro, ha un ottagono e si trova al centro di un cortile con gallerie. Oltre alle moschee e alle scuole religiose - madrasa - diversi edifici pubblici hanno caratteristiche musulmane specifiche. Si tratta principalmente di caravanserragli (locande), hammam (bagni), bazar coperti.
Paesi e regioni
L'arte dell'Islam ha trovato il suo sviluppo nello stile architettonico egiziano. Un esempiopossono servire le moschee di Ibn Tulun (IX secolo) e Sultan Hassan (XIV secolo) al Cairo. Questi templi danno l'impressione di potenza, hanno dimensioni impressionanti. Sono ricoperti da bizzarre iscrizioni a mosaico e le loro pareti sono decorate con arabeschi, cioè elementi geometrici e floreali stilizzati. Tali decorazioni ripetitive, che riempivano tutti i vuoti, simboleggiavano il ragionamento dei teologi islamici sull'infinito "tessuto dell'Universo". Le volte delle moschee sono a forma di cupola e si basano su colonne a forma di stalattiti. Come tipico esempio di architettura iraniana e centroasiatica, viene citato il mausoleo della dinastia Samadin a Bukhara. Nella Persia musulmana, nella costruzione di edifici piaceva principalmente usare piastrelle a forma di stelle e croci, da cui venivano disposte varie composizioni.
Stile moresco
Le belle arti dell'Islam, come la sua architettura, raggiunsero il loro apice durante il regno degli arabi in Spagna. La sua manifestazione più sorprendente può essere definita il palazzo dei sovrani dell'Alhambra a Granada. Questo lussuoso edificio con molte stanze e saloni riccamente decorati è circondato da un muro con torri e fortezze. Merita un'attenzione particolare il cosiddetto Myrtle Yard con un colonnato. Da esso puoi andare alla sala dei Messaggeri, coperta da una cupola. Secondo la leggenda, i governanti di Granada vi ricevettero rappresentanti di altri paesi. Un' altra famosa corte è quella dei Leoni. È chiamato così perché la fontana, che si trova al centro, è sorretta da 12 sculture raffiguranti questi animali. Ce ne sono molti nel palazzo altre sale - Due sorelle, Giudiziarie - decorate con lussuosi mosaici di stanze e camere con balconi, portici. Gli edifici dell'Alhambra si trovano tra giardini e aiuole. La Grande Moschea di Cordoba (Mesquita) è stata costruita nello stesso stile.
India
Le caratteristiche dell'arte islamica sono perfettamente incarnate in un capolavoro dell'architettura musulmana come il Taj Mahal. Questo è un lavoro in ritardo. Appartiene al diciassettesimo secolo ed è stato costruito per ordine del sovrano della dinastia islamica Mughal in India, Shah Jihan I. In pianta, questo edificio ha un taglio quadrato con una cupola in alto, che si erge su una piattaforma di marmo artificiale. Ci sono minareti agli angoli dell'edificio. Il mausoleo è costruito in marmo bianco e arenaria rosa e decorato con pietre preziose. L'edificio è inoltre decorato con iscrizioni dorate su fondo nero. Pertanto, si distingue efficacemente in mezzo al cielo e al verde. All'interno, ha un ricco interno decorato con ornamenti in oro, argento e mosaici gioiello.
Turchia
Anche in questo paese l'arte dei paesi islamici è adeguatamente rappresentata. All'inizio, i turchi costruirono le loro moschee allo stesso modo degli arabi. Ma dal XV secolo, dopo la conquista di Bisanzio, la loro arte fu fortemente influenzata dall'architettura dell'impero che conquistarono. Seguendo il tipo dei templi locali, iniziarono a costruire moschee rettangolari, con molte cupole ed edifici adiacenti, oltre a un cortile interno - aivan. L'architettura turca raggiunse il suo apice durante l'era ottomana, soprattutto nell'opera di Sinan. Questo architetto ha progettato e costruito un numero enorme di moschee, mane ha individuati personalmente tre in particolare: due a Istanbul (Shahzade e Suleymaniye) e uno a Edirne (Selimiye). Queste strutture spiccano con squisiti minareti, enormi cupole e archi ogivali.
Calligrafia
Le belle arti dell'Islam hanno un ramo così importante come la pittura applicata musulmana. Si è sviluppato dalla copia artistica del Corano - il Libro sacro. Poi iniziò ad essere usato per decorare le moschee. Questa lettera era chiamata scrittura araba o "Kufic", perché si credeva che provenisse da questa città irachena. In vari paesi islamici, la calligrafia è stata portata al più alto grado di perfezione. Il maestro di questa lettera era allo stesso tempo stilista, matematico e artista. I tipi di calligrafia nei paesi musulmani sono stati persino canonizzati. Nei secoli XV-XVII apparve un nuovo tipo di scrittura: il cosiddetto kita, in cui veniva creata un'intera immagine nella grafia autorizzata di uno o più tipi. Lo strumento dell'artista era una penna a lamella (kalam), il cui metodo di affilatura determinava lo stile. Il calligrafo doveva dimostrare il suo gusto squisito non solo con la capacità di disegnare con grazia caratteri arabi, ma anche con la conoscenza della geometria spaziale, nonché la padronanza dell'arte dell'ornamento - geometrico, floreale, zoo- o antropomorfo.
Miniatura
Le caratteristiche delle belle arti dell'Islam risiedono anche nel fatto che questa religione non ammette l'antropomorfismo di Dio. Pertanto, la creatività artistica fu esclusa dal regno sacro e rimase solo nel secolarecultura. Ma la sua distribuzione dipendeva da diversi paesi. Non c'è un divieto diretto alla rappresentazione di persone e animali nel Corano, ma negli hadith - tradizioni islamiche - ci sono tali censure. Fondamentalmente, la pittura è stata distribuita come decorazione per beni di lusso e illustrazioni di libri - miniature. Fondamentalmente, fiorì in Iran, Asia centrale e nell'impero indiano Mughal. La miniatura persiana si basa sui dipinti murali di questo paese del periodo preislamico. Si è sviluppato da illustrazioni di libri, ma gli artisti iraniani lo hanno rapidamente trasformato in un genere indipendente. Hanno sviluppato un eccellente sistema di pittura in cui colore, forma, composizione ed espressione sono stati combinati per creare un tutto. Gli artisti persiani usarono deliberatamente un tipo di immagine planare, piuttosto che tridimensionale. Gli eroi di questo dipinto, di regola, sono idealizzati e vivono in un mondo meraviglioso. Le biblioteche dello scià, o kitabhanes, servivano il più delle volte come officine per le miniature. Dal diciottesimo secolo, la pittura iraniana è stata fortemente influenzata dalle tecniche e dalle tradizioni europee.
Arti applicate: ceramica e tessitura
Queste industrie sono state sviluppate in Iran, Azerbaigian, Asia centrale, Turchia. Particolarmente famose erano le ceramiche architettoniche. Potrebbe essere in muratura modellata o terracotta intagliata. Ma il più famoso era il rivestimento degli edifici con l'ausilio di maioliche dipinte a più colori. È lei che dona tanto chic e brillantezza ai palazzi orientali. Per quanto riguarda i piatti da pittura, quii divieti sull'uso di argento e oro per le necessità domestiche hanno avuto un ruolo. Tuttavia, gli artigiani islamici hanno cercato di far brillare e brillare i vasi di argilla. Per fare questo, hanno iniziato a produrre sm alto al piombo e hanno anche provato a creare qualcosa di simile alla porcellana cinese. È così che è stato inventato lo sm alto bianco per rivestire i piatti, così come gli effetti dell'oro e dell'argento nello sm alto. I tappeti più antichi sono stati trovati in Egitto. Appartengono al IX secolo. La tessitura dei tappeti ha origine dalla produzione di stuoie da preghiera. C'erano due tipi di quest'arte: ornamentale, dove si intrecciavano motivi e figure geometriche, e pittorica, con scene di caccia, battaglie e paesaggi. Quest'ultimo tipo è meno comune. I luminosi e soffici tappeti persiani e la tecnica speciale dei maestri turchi hanno ottenuto la massima fama.
Il significato dell'arte dell'Islam
Nonostante si parli delle caratteristiche culturali di una particolare religione, il significato di questo termine si estende alla vita secolare. Nel mondo musulmano, la pittura, l'architettura e altre forme d'arte riflettono la percezione della spiritualità, dei valori e dell'ambiente circostante da parte delle persone. La caratteristica principale di questa cultura è il desiderio di bellezza, che è segno di divinità. Forme geometriche e ornamenti sembrano rivelare le cifre del linguaggio dell'universo e motivi ripetuti ne testimoniano l'infinito. L'arte applicata cerca di rendere belle le cose di tutti i giorni. La cultura dell'Islam ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'Europa occidentale sin dal Medioevo.
Consigliato:
Grande sciovinismo russo: la storia dell'aspetto dell'espressione, il suo significato, i periodi di utilizzo tra virgolette
L'espressione era più diffusa nella società dei rivoluzionari liberali tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Non appena i bolscevichi presero il potere, l'espressione acquisì nettamente una connotazione estremamente negativa, lo sciovinismo delle grandi potenze si opponeva all'internazionalismo
Il problema dell'educazione e dell'educazione nella commedia "Sottobosco" di D. I. Fonvizin
I rappresentanti della famiglia Prostakov vogliono sposare il loro unico figlio, Mitrofanushka sottodimensionato, con la bella e intelligente Sophia. Tuttavia, lo zio della ragazza non vuole far passare la nipote per un giovane maleducato e ignorante e sceglie per lei un altro corteggiatore. Come agirà Mitrofan e se sarà in grado di raggiungere l'obiettivo desiderato: lo imparerai nella commedia classica "Undergrowth"
Brutalismo in architettura: la storia dell'emergere dello stile, famosi architetti dell'URSS, foto di edifici
Lo stile architettonico del brutalismo ebbe origine in Gran Bretagna dopo la seconda guerra mondiale. Si distingue per la rudezza delle forme e del materiale, giustificata in tempi difficili per tutta l'Europa e il mondo. Tuttavia, questa direzione non era solo una via d'uscita dalla difficile situazione finanziaria dei paesi, ma formava anche uno spirito e un aspetto speciali degli edifici, che riflettevano le idee politiche e sociali di quel tempo
Natura morta con anguria in varie tecniche visive
L'anguria dolce, succosa e luminosa non poteva non attirare l'attenzione degli artisti in cerca di colore e pittura. L'anguria è scritta in una varietà di tecniche e una varietà di strumenti. Ti invitiamo a familiarizzare con molti di loro e goderti le fotografie di nature morte con l'anguria
Il costruttivismo nella pittura. Stili e tendenze nelle arti visive
Uno stile artistico come il costruttivismo sorse in URSS nel 1920-1930. Di tutte le tendenze artistiche russe, si è rivelato essere il più influente a livello mondiale. Per dieci anni, questa direzione ha catturato la Russia bolscevica e il resto del mondo l'ha affezionata molto più a lungo. L'ideologia e le proprietà esteriori del costruttivismo possono essere rintracciate nell'arte e nell'architettura contemporanea fino ad oggi