Famosi poeti francesi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La Francia è un paese che precede gli altri. Fu qui che ebbero luogo le prime rivoluzioni, non solo sociali, ma anche letterarie, che influenzarono lo sviluppo dell'arte nel mondo intero. Scrittori e poeti francesi raggiunsero vette senza precedenti. È anche interessante notare che è stato in Francia che il lavoro di molti geni è stato apprezzato durante la loro vita. Oggi parleremo degli scrittori e poeti più significativi del XIX e dell'inizio del XX secolo e alzeremo anche il velo sui momenti interessanti della loro vita.

Victor Marie Hugo (1802–1885)

È improbabile che altri poeti francesi possano eguagliare la portata di Victor Hugo. Scrittore che non ha avuto paura di sollevare acuti temi sociali nei suoi romanzi, e allo stesso tempo poeta romantico, ha vissuto una lunga vita ricca di successi creativi. Hugo come scrittore non solo è stato riconosciuto durante la sua vita, ma è diventato ricco facendo questo mestiere.

Dopo la cattedrale di Notre Dame, la sua fama è solo aumentata. Ci sono molti scrittori nel mondo che sono riusciti a vivere per 4 anni nella strada del proprio nome? All'età di 79 anni (nel giorno del compleanno di Victor Hugo)un arco trionfale fu eretto su Eylau Avenue, infatti, sotto le finestre dello scrittore. Quel giorno passarono 600.000 ammiratori del suo talento. La strada fu presto ribattezzata Avenue Victor-Hugo.

Dopo di sé, Victor Marie Hugo ha lasciato non solo belle opere e una grande eredità, di cui 50.000 franchi lasciati in eredità ai poveri, ma anche una strana clausola nel testamento. Ordinò che la capitale francese, Parigi, fosse ribattezzata Hugopolis. In re altà, questo è l'unico elemento che non è stato completato.

Theophile Gauthier (1811–1872)

Quando Victor Hugo ha lottato con le critiche classiche, Théophile Gauthier è stato uno dei suoi sostenitori più brillanti e leali. I poeti francesi ricevettero un'eccellente aggiunta ai loro ranghi: Gauthier non solo aveva un'impeccabile padronanza della tecnica di scrittura, ma aprì anche una nuova era nell'arte francese, che in seguito influenzò il mondo intero.

Dopo aver mantenuto la sua prima raccolta nelle migliori tradizioni dello stile romantico, Théophile Gautier allo stesso tempo escluse i temi tradizionali dalle sue poesie e cambiò il vettore della poesia. Non ha scritto della bellezza della natura, dell'amore eterno e della politica. Inoltre, il poeta ha proclamato la complessità tecnica del verso come la componente più importante. Ciò significava che le sue poesie, pur rimanendo romantiche nella forma, non erano, in effetti, romantiche - i sentimenti cedettero il passo alla forma.

L'ultima raccolta, "Enamels and Cameos", considerata l'apice dell'opera di Theophile Gauthier, includeva anche il manifesto della "scuola parnasiana" - "Art". Proclamò il principio dell '"arte per l'arte", che i poeti francesi accettaronoincondizionatamente.

Arthur Rimbaud (1854–1891)

Il poeta francese Arthur Rimbaud ha ispirato più di una generazione con la sua vita e la sua poesia. Da adolescente è scappato di casa più volte a Parigi, dove ha incontrato Paul Verlaine, inviandogli la poesia "The Drunken Ship". L'amichevole relazione tra i poeti divenne ben presto amorosa. Questo è ciò che ha spinto Verlaine a lasciare la famiglia.

Durante la vita di Rimbaud, furono pubblicate solo 2 raccolte di poesie e, separatamente, il verso di debutto "The Drunken Ship", che gli valse immediatamente il riconoscimento. È interessante notare che la carriera del poeta fu molto breve: scrisse tutte le poesie tra i 15 e i 21 anni. E dopo che Arthur Rimbaud ha semplicemente rifiutato di scrivere. A titolo definitivo. E divenne un mercante, vendendo spezie, armi e… persone per il resto della sua vita.

Famosi poeti francesi Paul Eluard e Guillaume Apollinaire sono gli eredi riconosciuti di Arthur Rimbaud. Il suo lavoro e il suo personaggio hanno ispirato il saggio di Henry Miller "The Time of the Killers", e Patti Smith parla costantemente del poeta e cita le sue poesie.

Paul Verlaine (1844–1896)

I poeti francesi della fine del XIX secolo scelsero Paul Verlaine come loro "re", ma in lui c'era poco del re: turbolento e festaiolo, Verlaine descrisse il lato brutto della vita: sporcizia, oscurità, peccati e passioni. Uno dei "padri" dell'impressionismo e del simbolismo nella letteratura, il poeta scrisse poesie, la cui bellezza del suono non può essere trasmessa da nessuna traduzione.

Non importa quanto fosse feroce il poeta francese, Rimbaud ha avuto un ruolo enorme nel suo futurodestino. Dopo aver incontrato il giovane Arthur, Paul lo prese sotto la sua ala. Cercava un alloggio per il poeta, affittandogli anche una stanza per qualche tempo, sebbene non fosse ricco. La loro storia d'amore è durata diversi anni: dopo che Verlaine ha lasciato la famiglia, hanno viaggiato, bevuto e si sono concessi i piaceri meglio che potevano.

Quando Rimbaud ha deciso di lasciare il suo amante, Verlaine gli ha sparato al polso. Sebbene la vittima abbia ritrattato la dichiarazione, Paul Verlaine è stato condannato a due anni di carcere. Dopo di che, non si è più ripreso. A causa dell'impossibilità di abbandonare la compagnia di Arthur Rimbaud, Verlaine non è mai stata in grado di tornare da sua moglie: ha ottenuto il divorzio e lo ha rovinato completamente.

Guillaume Apollinaire (1880–1918)

Figlio di un aristocratico polacco, nato a Roma, Guillaume Apollinaire appartiene alla Francia. Fu a Parigi che visse la giovinezza e la maturità, fino alla morte. Come altri poeti francesi dell'epoca, Apollinaire cercò nuove forme e possibilità, si sforzò di essere oltraggioso - e ci riuscì.

Dopo aver pubblicato opere in prosa nello spirito di un deliberato immoralismo e una mini-raccolta di poesie "The Bestiary, or the Cortege of Orpheus", pubblicata nel 1911, Guillaume Apollinaire pubblica la prima raccolta di poesie a tutti gli effetti "Alcohols" (1913), che attirò immediatamente l'attenzione per la mancanza di grammatica, immagini barocche e differenze di tono.

La raccolta "Caligrams" è andata ancora oltre: tutti i versi inclusi in questa raccolta sono scritti in modo sorprendente: le linee delle opere si allineano in varie sagome. Punto di vista del lettoreappare una donna con un cappello, una colomba vola su una fontana, un vaso di fiori… Questa forma trasmetteva l'essenza del verso. Il metodo, tra l' altro, è tutt' altro che nuovo: gli inglesi iniziarono a dare forma alle poesie nel XVII secolo, ma in quel momento Apollinaire anticipò l'emergere della "scrittura automatica" che tanto amavano i surrealisti.

Il termine "surrealismo" appartiene a Guillaume Apollinaire. Apparve dopo la messa in scena del suo "dramma surrealista" "Le lacrime di Tiresia" nel 1917. Da quel momento in poi, la cerchia di poeti da lui guidata iniziò a essere chiamata surrealista.

André Breton (1896–1966)

Per Andre Breton, l'incontro con Guillaume Apollinaire è diventato un punto di riferimento. È successo al fronte, in un ospedale dove il giovane Andre, medico di formazione, prestava servizio come infermiere. Apollinaire ha ricevuto una commozione cerebrale (un frammento di conchiglia ha colpito la sua testa), dopo di che non si è più ripreso.

Dal 1916, Andre Breton è stato attivamente coinvolto nel lavoro dell'avanguardia poetica. Incontra Louis Aragon, Philippe Soupault, Tristan Tzara, Paul Eluard, scopre la poesia di Lautreamont. Nel 1919, dopo la morte di Apollinaire, attorno ad Andre Breton iniziano a organizzarsi poeti scioccanti. Anche quest'anno viene pubblicato un saggio congiunto “Campi magnetici” con Philippe Soupault, scritto con il metodo della “scrittura automatica”.

Dal 1924, dopo la proclamazione del primo Manifesto del Surrealismo, Andre Breton divenne il capo del movimento. Nella sua casa di Avenue Fontaine, apre il Bureau of Surrealist Research, iniziano a essere pubblicate riviste. Questo ha segnato l'inizio di una vera internazionalitàmovimenti - uffici simili iniziarono ad aprire in molte città del mondo.

Il poeta comunista francese Andre Breton ha attivamente fatto una campagna affinché i suoi sostenitori si unissero al Partito Comunista. Credeva così tanto negli ideali del comunismo che ricevette persino un incontro con Leon Trotsky in Messico (sebbene fosse già stato espulso dal Partito Comunista in quel momento).

Louis Aragon (1897–1982)

Fedele compagno e compagno d'armi di Apollinaire, Louis Aragon divenne il braccio destro di Andre Breton. Poeta francese, comunista fino all'ultimo respiro, nel 1920 Aragona pubblicò la prima raccolta di poesie "Fuochi d'artificio", scritte nello stile del surrealismo e del dadaismo.

Dopo che il poeta si unì al Partito Comunista nel 1927, insieme a Breton, il suo lavoro si trasformò. Diventa in qualche modo la "voce del partito", e nel 1931 viene processato per il poema "Fronte rosso", intriso di un pericoloso spirito di istigazione.

Perù Louis Aragon possiede anche la Storia dell'URSS. Ha difeso gli ideali del comunismo fino alla fine della sua vita, anche se le sue ultime opere sono tornate un po' alle tradizioni del realismo, non dipinte in "rosso".