Artista-decoratrice a teatro. Realizzare scenografie per il palcoscenico

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Perché le persone vanno a teatro? Per godersi un meraviglioso gioco di recitazione, un'interessante trama del gioco e … uno scenario straordinario. Ti sei mai chiesto chi li crea e quanto lavoro costa?

Gli scenografi del teatro lavorano instancabilmente per tradurre la visione dello scenografo da schizzi piatti a set tridimensionali. In questo articolo imparerai la professione di decoratore.

Storia della professione

I decoratori sono apparsi nel mondo antico. Ciò è dovuto alle esigenze dell' alta società - ecclesiastici, governanti - di circondarsi di interni ricchi e raffinati realizzati con materiali unici e costosi che catturerebbero l'immaginazione degli ambasciatori delle delegazioni straniere.

La professione di decoratore è antica quanto il teatro. Ha percorso una lunga strada di formazione e sviluppo. Lo scenario teatrale era originariamente primitivo e grezzo. Proprio adessoi rappresentanti della professione creano tutto per una scenografia altamente artistica.

La professione in breve

Il nome di questa professione deriva dalla parola inglese decorare, che significa “decorare”.

Set Decorators sono decoratori d'interni e artisti teatrali che, sulla base degli schizzi di altri artisti, creano scenografie per spettacoli. Uno dei loro compiti principali è la produzione di scenografie che creeranno un aspetto unico per il palcoscenico, che rifletterà non solo i gusti del regista, ma anche lo spirito della performance.

Lo scenografo è una specie di architetto di scena. Ha bisogno di capire la sua struttura dall'esterno e dall'interno. L'artista deve sapere come creare scenografie per il palcoscenico con le proprie mani per controllare il processo di lavoro e monitorare l'incarnazione competente dell'idea creativa.

Gli artisti teatrali lavorano a stretto contatto con il regista: devono sempre tenere conto dell'idea creativa e realizzarla. Tuttavia, l'incarnazione passiva non è sufficiente. Se lo scenografo ha sufficiente esperienza e talento, può arricchire e ampliare l'idea del regista. Unendo le forze si possono ottenere risultati incredibili.

Responsabilità

Le responsabilità dello scenografo includono la gestione dei lavoratori nel laboratorio teatrale, così come la realizzazione personale dei dipinti più complessi. Inoltre, lo scenografo partecipa all'accettazione di schizzi e modelli di scenografie per le rappresentazioni e controlla lo stato artistico delle scenografie per le rappresentazioni.repertorio attuale. Fornisce la guida per il restauro se lo scenario teatrale è caduto in rovina. Funziona per preservare il loro stile e colore originali. Le scenografie spesso richiedono molti materiali diversi, che sono anche tenuti a mente dagli artisti di scena.

Carattere di massa e unicità della professione

Spesso un decoratore viene equiparato a professionisti simili le cui professioni sono legate alla creatività, ad esempio i designer. Tuttavia, questo non è affatto vero. L'attività dello scenografo è focalizzata sulla produzione della scenografia per la scena, che aiuterà a ricreare l'atmosfera dell'opera e aiuterà gli attori a recitare, mentre il lavoro di progettazione è finalizzato alla produzione di massa.

La professione di decoratore teatrale non può essere classificata come una professione di massa. Spesso lo stesso specialista lavora da decenni nello stesso teatro.

In una grande città dove ci sono molti teatri, è possibile che un giovane specialista trovi un posto nel laboratorio di scenografia e, grazie alla perseveranza e all'individualità creativa, diventi il capo del laboratorio.

Lo scenografo deve…

• Essere in grado di disegnare e pensare in modo creativo.
• Conoscere le basi della composizione, del disegno e della pittura.
• Comprendi le leggi della scienza del colore e la psicologia del colore.
• Ricorda la storia degli stili e delle arti.
• Conosci le tradizioni dell'interior design, sia moderno che storico, etnico.
• Tenere conto delle peculiarità della percezione visiva dello spettatore.
• Navigare nel mercato per materiali di arredamento moderni.
• Capire il dispositivo e l'attrezzatura del palco, le sue caratteristiche.

Qualità personali

Qualità personali che un decoratore dovrebbe avere:

• La capacità di analizzare.
• Creatività, intraprendenza e intraprendenza.
• Pensiero flessibile e curiosità.
• Immaginazione spaziale sviluppata.
• Abilità artistica.
• Devozione e responsabilità.
• Attenzione e precisione.

Istruzione: dove trovare una professione?

La professione di decoratore può essere ottenuta nelle scuole secondarie d'arte specializzate, nelle accademie di architettura e d'arte. Puoi migliorare le tue capacità professionali in vari seminari, corsi e masterclass.

Come lavora un decoratore?

Allora, dove inizia il lavoro di decoratore teatrale? Come con qualsiasi regista e attore, dalla lettura della sceneggiatura, perché lo scenario è ulteriormente progettato sulla base.

Il decoratore ha bisogno di capire il messaggio ideologico dell'opera, conoscere i personaggi, sentire l'epoca storica in cui si svolge l'azione e anche sentirne il ritmo, la dinamica e gli intrecci della trama. È qui che inizia il lavoro: lo scenografo presenta la performance come se fosse già in scena. L'immaginazione in questa fase è una parte molto importante, poiché lavora per chiarire il concetto di futuromessa in scena.

La prima condizione per l'ulteriore competente lavoro di un artista teatrale è una chiara idea della produzione e della possibile natura della sua soluzione artistica. Poi c'è una discussione sul concetto con il regista. Nella maggior parte dei casi, l'interazione di queste due persone determina il successo dello spettacolo.

Dopo aver discusso con il regista, vengono sviluppati schizzi e layout del futuro design del palco, così come il design dell'opera d'arte nel suo insieme. Va qui ricordato che il palcoscenico non è solo una parte della sala che deve essere forzata. È uno spazio per la recitazione, che si riempie delle proprie emozioni e ha una propria forza espressiva. L'artista crea una disposizione dello scenario, formando lo "stile della performance", lavorando attraverso il design.

Inoltre, dopo aver coordinato l'allestimento con il regista e aver apportato le correzioni, lo scenografo procede direttamente alla realizzazione della scenografia. Questo è un periodo di scrupoloso lavoro sui dettagli, la selezione del materiale, della consistenza e della tonalità necessari.

La combinazione di colori della scena non dovrebbe essere da sola: è coordinata con il regista, i costumisti e i lighting designer. Inoltre, ogni opera di classici mondiali richiede la propria tavolozza di colori.

A prima vista, può sembrare che ci siano troppe piccole cose nel lavoro di un decoratore teatrale, ma è da esse che si forma un'immagine olistica dell'intera rappresentazione. Sono loro che aiutano lo spettatore a entrare nell'atmosfera della produzione e gli attori nei loro ruoli.

Lavoro perattore” è uno dei comandamenti principali del decoratore. Il design artistico della produzione lavora per garantire che gli attori costruiscano la plasticità del loro personaggio, trovino la parte più vantaggiosa del palcoscenico per ogni momento della performance.

I colori dei faretti che possono essere visti durante il processo di produzione possono essere molto diversi. I colori dell'illuminazione elettrica devono essere correttamente integrati nel progetto complessivo della performance.

Per tutto questo tempo abbiamo parlato dello scenografo teatrale. Ma questa professione non è meno importante nel teatro musicale e nel circo. Una performance colorata e vibrante nell'arena non viene creata senza la partecipazione dell'artista. Nella creazione di qualsiasi performance, produzione e concerto, non si può fare a meno dell'aiuto di un artista-decoratore.