Paul Cezanne "Natura morta con drappeggi"

Sommario:

Paul Cezanne "Natura morta con drappeggi"
Paul Cezanne "Natura morta con drappeggi"

Video: Paul Cezanne "Natura morta con drappeggi"

Video: Paul Cezanne
Video: PROFESSIONE ASTROFISICO, PUNTATA 12: "VIAGGIO ALLA SCOPERTA DELLA VIA LATTEA" 2024, Giugno
Anonim

Dipinto di Paul Cezanne "Natura morta con drappeggio", creato nel 1892-1894, sottolinea le peculiarità del modo impressionistico dell'autore. Confrontiamo questo lavoro con uno schizzo e ammiriamo l'abilità dell'artista.

Natura morta con tendaggi
Natura morta con tendaggi

Descrizione dettagliata del dipinto

Il lavoro fu terminato nel 1892-1894. Il dipinto raffigura due piatti con arance e mele posti su due tovaglioli (o tovaglie) stropicciati (più di recente). L'autore ha aggiunto alla tela una brocca di maiolica bianca dipinta con fiori. È questa brocca che appare su molte delle nature morte dell'artista, motivo per cui è stato probabilmente scritto su "Natura morta con drappeggi", come sempre, con amore e cura.

La brocca, come tutto ciò che è bianco sulla tela, brilla di purezza e dona una sensazione di freschezza (ombre grigio-azzurre e pieghe dei tovaglioli), sottolineando il calore giallo-arancio brillante del frutto e la materia del drappeggio, che funge da sfondo sinistro dell'immagine ed è un tessuto denso e trasparente, molto probabilmente seta floreale.

Il colore scuro è presente solo sullo sfondo solo negli angoli più nascosti della materia sulla tela a sinistra e sullo sfondo incomprensibile a destra. C'è molto bianco, ma raccoglie un caldo fruttatoombre e porta una sensazione non solo di purezza e luce, ma di estate e la gioia di essere. L'autore scrive i frutti con evidente piacere: le sfumature giallastre delle mele verdi completano e ammorbidiscono l'arancione delle arance.

Caratteristiche della tela e stile dell'autore

Nonostante la viva tenerezza, i frutti nella “Natura morta con drappeggio”, come sempre con Cézanne, sono molto tangibili, hanno peso e densità. Anche la brocca sta saldamente sul tavolo, in contrasto con i piatti, che, come lo sfondo destro, sono progettati per allontanare lo spettatore dalla re altà e rimanere perplessi. Il bordo destro del tavolo è rialzato o no? I piatti rotoleranno sullo spettatore con una tale inclinazione o no? C'è qualcosa nella brocca dall'aspetto pesante?

Lo storico dell'arte A. Dubeshko ritiene che l'autore consenta una violazione della prospettiva specificamente come segno di rifiuto di note nature morte accademiche, utilizzando uno sguardo a oggetti di nature morte da diverse angolazioni. Gli specialisti della pittura notano uno straordinario senso di equilibrio di forme e colori nel lavoro, che lo rende bello, solido e stabile nel nostro mondo materiale.

Studio per il dipinto e la tela stessa

Studio per un dipinto
Studio per un dipinto

È interessante confrontare lo studio incompiuto per il dipinto e il dipinto stesso. Sul disegno (conservato al Barnes Foundation Museum, Pennsylvania, USA, datato 1892-1894), Cezanne è completamente realistico, a volte anche noioso: tutto è semplice e ordinario, la cosa più interessante è il drappeggio sullo sfondo. E nella foto stessa, una vera vacanza: la ricchezza di frutti sui piatti, fiori in ornamenti e tonalità chiare: tutto è momentaneo e bello. Sulla tela c'è tutto ciò che contraddistingue i dipintiImpressionisti, il cui seguace era Paul Cezanne.

Consigliato: