Il ruolo delle ombre, della luce e dei riflessi nella pittura e nel disegno

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Quando vedi un'immagine che ti piace, il contemplatore pensa a cosa l'ha colpito esattamente nell'opera. Ma la cosa più interessante è come l'artista stesso sia stato in grado di attirare l'attenzione sul suo lavoro. E questo compito viene svolto con l'aiuto di tecniche visive che vengono utilizzate per trasmettere umore, atmosfera, realismo e l'idea stessa. La cosa più importante è la capacità di vedere il tuo lavoro nel suo insieme. In questo, l'artista è assistito da gradazioni di luce e ombra, che gli consentono di presentare tutti gli oggetti raffigurati contemporaneamente e di distribuirli in piani e gruppi.

Tonalità nelle belle arti

Per comprendere il ruolo delle gradazioni chiaroscurali, che includono anche l'abbagliamento e il riflesso nella pittura e nel disegno, vale la pena comprendere lo schema generale dell'immagine del volume. Tutte le tecniche nella creazione dell'arte visiva hanno origine dalla parola "tono", che in greco suona come "tensione". Ma il più delle volte non è la tonalità del colore, ma la luce. Ciò è dovuto al modo in cui si comporta la luce, cambiando il colore locale del soggetto renderizzato a seconda dell'illuminazione stessa e del suo ambiente.

Insieme ad una linea semplice, con una varietà di colori che lo permettonol'artista per ritrarre ciò che intendeva, il tono è una delle tecniche principali. Sono le leggi del tono che aiutano i maestri a trasmettere la consistenza, la forma degli oggetti, l'impatto dell'ambiente e dello spazio aereo su di essi.

Cos'è valere

Le divisioni chiare di una tonalità o di un colore in un tono sono chiamate valeri. I loro livelli iniziano con il bianco e terminano con la tonalità di colore più scura. La modifica di questi livelli dipende dalla quantità di bianco o nero aggiunta al colore locale. Ma, nonostante ciò riduca molto l'effetto della luminosità, i valeri sono molto importanti nelle arti visive. Grazie ai livelli, viene creato un punto che attira l'attenzione, l'effetto dello spazio profondo, l'integrità e, soprattutto, il volume.

I dipinti realizzati con la tecnica della grisaille mostrano l'importanza della capacità di comprendere le valere. In tali immagini vengono utilizzati grigi e altri toni neutri, con l'aiuto dei quali è più facile per l'artista determinare le principali gradazioni di luce e ombra - luci, penombra, ombre, luci, riflessi - nella pittura e nella grafica.

Il ruolo delle ombre nella pittura e nella grafica

Le ombre sull'oggetto raffigurato mostrano aree scarsamente illuminate o per niente illuminate. Possono essere divisi in propri e cadenti. Le aree scarsamente illuminate sulla superficie sono chiamate ombre proprie e l'oscurità proiettata dall'oggetto è chiamata caduta. L'ombra che appare sotto l'influenza della scarsa illuminazione proveniente da diverse sorgenti è chiamata penombra.

Nella pittura, l'ombra cambia a secondache illuminazione. Se è naturalmente caldo, le ombre saranno fredde e alla luce artificiale saranno calde. Queste gradazioni, quando interagiscono con la luce, consentono di rappresentare il rapporto tra luce e ombra: il chiaroscuro. Ma differisce dai valeri tonali in quanto è soggetto solo a leggi ottiche e non all'immaginazione dell'artista. In altre parole, quando dipinge il chiaroscuro su un oggetto, l'artista fa affidamento su un'illuminazione specifica e quando crea un'immagine complessiva, usando i toni, raggiunge l'integrità a favore della composizione, che è leggermente diversa dalla visione reale.

Il ruolo della luce nella pittura e nella grafica

Dipende dalla sorgente luminosa come l'artista riuscirà a trasmettere la forma e il volume degli oggetti desiderati. E la luce stessa racchiude lo spazio nelle sue stesse leggi, che si distribuiscono nello spazio aereo e si fanno sentire sulle superfici. La luce appare sulla superficie di un oggetto sotto i raggi diretti. Sotto la sua influenza, cambiano non solo i materiali e le trame più ordinari, ma anche le superfici lucide. Se quest'ultimo è convesso o piatto, si forma un bagliore sotto un raggio di luce diretto. Il materiale riflettente è molto più facile da trasmettere con il bagliore grazie alla connessione generale degli oggetti nella pittura con il riflesso del colore e altre gradazioni di luce e ombra.

Il ruolo del riflesso

Il riflesso nella pittura e nella grafica dimostra la connessione tra gli oggetti e la loro influenza reciproca, che conferisce integrità all'opera. Si forma nell'ombra a causa dei raggi che cadono su un oggetto vicino e lo mostraluce riflessa. È il riflesso che completa il lavoro dell'artista.

In natura, non tutto è sempre perfetto e corretto, perché gli oggetti sono combinati in gruppi e piani. Gli abitanti dei dipinti sono dipinti con un'attenzione speciale rivolta all'ambiente circostante. La sensazione di spazio aereo è creata dall'impressione degli oggetti del secondo piano, che si verifica durante lo studio del primo piano. Tra le foglie autunnali cadute, puoi vedere il verde che viene dall'erba che non è ancora appassita. Questi riflessi nella pittura della natura aggiungono un colore e un'atmosfera speciali all'immagine.

I riflessi e altre gradazioni di luce e ombra cambiano a seconda dell'illuminazione. La stessa vista dalla finestra mostra tutti i suoi colori brillanti e opachi per l'intera giornata, che è come un film che cambia l'umore dello spettatore.