Pittura coreana: storia, generi, caratteristiche

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La pittura coreana include dipinti realizzati in Corea o da coreani all'estero, dai dipinti sulle pareti delle tombe di Goguryeo all'arte concettuale postmoderna. L'arte prodotta nella penisola coreana è tradizionalmente caratterizzata da semplicità, spontaneità e naturalismo.

Generi e temi della pittura coreana

I generi d'arte buddista raffiguranti il Buddha o i monaci buddisti e l'arte confuciana raffigurante studiosi o studenti in un luogo tranquillo, spesso in montagna, seguono le tendenze generali dell'arte asiatica.

I Buddha tendono ad avere lineamenti coreani e sono in posizione di riposo. Il colore degli aloni potrebbe non essere necessariamente dorato, vengono spesso utilizzati colori più chiari. I volti sono spesso realistici e mostrano umanità ed età. Il viso, di regola, è bidimensionale, i vestiti sono tridimensionali. Come nell'arte occidentale medievale e rinascimentale, abiti e volti erano spesso realizzati da due o tre artisti specializzati in una particolare abilità. L'iconografia dei dipinti coreani è coerente con l'iconografia buddista.

Scienziati in immagini comedi norma indossano copricapi tradizionali e abiti adeguati alla loro posizione. Di solito vengono mostrati mentre si rilassano o con i loro insegnanti o mentori.

Scene di caccia, familiari al mondo intero, si trovano spesso nell'arte coreana e ricordano scene di caccia mongole e persiane.

Durante il periodo Joseon, i pittori di paesaggi iniziarono a rappresentare paesaggi reali piuttosto che scene immaginarie stilizzate. Il realismo si diffuse presto in altri generi e gli artisti iniziarono a dipingere scene della vita quotidiana della gente comune in Corea. Anche i ritratti divennero un genere importante, così come la pittura amatoriale creata dai letterati come forma di auto-miglioramento. Minhwa, dipinti decorativi colorati di artisti coreani non identificati, sono stati dipinti in abbondanza.

Il periodo dei Tre Regni

Ciascuno dei tre regni, Silla, Baekje e Goguryeo, aveva il suo stile pittorico unico e si sviluppò sotto l'influenza della regione geografica della Cina con cui quel particolare regno aveva relazioni. I primi dipinti di Silla sono considerati inferiori a Goguryeo e Baekje, erano più stravaganti e liberi e alcuni di essi potrebbero essere considerati quasi impressionisti. I dipinti di Baekje non tendevano al realismo ed erano più stilizzati, realizzati in uno stile elegante e libero. In netto contrasto con i dipinti degli altri due periodi, i dipinti di Goguryeo erano dinamici e spesso raffiguravano tigri in fuga dagli arcieri a cavallo. Dopo che Silla ha inghiottito altri due regni, tre stili di disegno unicamente differentifuse in una sola, e furono anche influenzate dai continui contatti con la Cina.

Dinastia Kore (918-1392)

Durante il periodo Goryeo (918-1392), c'erano molti artisti, poiché molti aristocratici dipingevano per stimoli intellettuali e l'ascesa del buddismo creò la necessità di dipinti con motivi buddisti. Sebbene aggraziati e raffinati, i dipinti buddisti di questo periodo possono sembrare sgargianti per gli standard odierni. Durante questo periodo, gli artisti iniziarono a disegnare varie scene in base al loro aspetto reale, che successivamente si diffusero nel periodo Joseon.

Durante la dinastia Goryeo, c'erano dipinti eccezionalmente belli con temi buddisti. Le immagini del bodhisattva Avalokitesvara (Gwanum Bosal in coreano) si distinguono per la loro eleganza e spiritualità.

Dinastia Joseon (1392-1910)

Lo stile pittorico dell'era Joseon nell'arte coreana è il più imitato oggi. Alcuni di questi tipi di pittura esistevano durante i primi Tre Regni e il periodo Goryeo, ma fu durante il periodo Joseon che si affermarono. La diffusione del confucianesimo in quest'epoca stimolò il rinnovamento dell'art. L'arte decorativa di quel periodo, in particolare, rivela un senso più elementare, locale, in contrasto con il periodo precedente. Il declino del buddismo come cultura dominante ha incoraggiato lo sviluppo della pittura coreana in una direzione diversa. I dipinti del periodo Joseon imitavano in gran parte gli stili pittorici cinesi, ma alcuni artisti hanno tentato di sviluppare un approccio distintamente coreano utilizzandotecniche non cinesi e pittura di paesaggi locali e scene di vita quotidiana. Simboli ed elementi coreani unici possono essere visti anche nella rappresentazione stilizzata di animali e piante.

L'arte buddista ha continuato a essere prodotta e apprezzata, anche se non più in un contesto ufficiale. La semplicità dell'arte buddista era comune nelle case private e nei palazzi estivi della dinastia. Le forme Kore si sono evolute e l'iconografia buddista come orchidee, fiori di prugna e crisantemi, bambù e nodi sono state incorporate nei dipinti di genere come simboli di buona fortuna. Non ci furono reali cambiamenti nei colori o nelle forme, e i governanti imperiali non tentarono di imporre standard artistici.

Fino alla fine del sedicesimo secolo, i pittori di corte seguirono lo stile dei pittori di corte professionisti cinesi. Notevoli artisti del periodo sono Kin, Zhu Ken e Yi Sang-cha. Allo stesso tempo, artisti dilettanti dipingevano soggetti tradizionali popolari come uccelli, insetti, fiori, animali e i "quattro nobili signori" buddisti. I generi principali di questo periodo sono paesaggi, minhwa, ritratti.

I quattro nobili gentiluomini

Un altro nome per questo stile è "quattro fiori nobili": prugna, orchidea, crisantemo e bambù. In origine erano simboli confuciani delle quattro qualità di un uomo dotto: i fiori di pruno rappresentavano il coraggio, il bambù rappresentava l'integrità, le orchidee erano un simbolo di raffinatezza, i crisantemi una vita produttiva e fruttuosa.

Ritratti

Sono stati scritti i ritrattinel corso della storia della Corea, ma la maggior parte di essi è apparsa durante il periodo Joseon. I soggetti principali dei ritratti erano re, persone degne, anziani funzionari, scrittori o aristocratici, donne e monaci buddisti.

Minghwa

Alla fine del periodo Joseon, apparve questo tipo di pittura popolare, creata da artisti anonimi che seguivano fedelmente le forme tradizionali. Destinati a portare fortuna alla famiglia, le immagini di questi dipinti includevano quanto segue: la tigre (dio della montagna), simboli di longevità (gru, cervi, funghi, rocce, acqua, nuvole, sole, luna, pini e tartarughe); uccelli accoppiati, che simboleggiano l'amore coniugale; insetti e fiori che rappresentano l'armonia tra yin e yang; e scaffali che rappresentano l'apprendimento e la saggezza. Gli oggetti erano raffigurati in uno stile completamente piatto, simbolico o addirittura astratto e con colori vivaci.

Paesaggio e pittura di genere

Lo stile delle medie dinastie si mosse verso un realismo sublime. Iniziò a svilupparsi uno stile nazionale di pittura di paesaggio chiamato "vera vista" o "scuola di paesaggio realistico", passando dallo stile tradizionale cinese di paesaggi idealizzati a dipinti che raffiguravano luoghi specifici con una rappresentazione accurata.

Insieme allo sviluppo di scenari realistici è arrivata la pratica di disegnare scene realistiche di persone comuni che fanno le cose di tutti i giorni. La pittura di genere è lo stile pittorico coreano più unico e fornisce una prospettiva storica sulla vita quotidiana delle persone del periodo Joseon.

Età dell'oro

Il tardo Joseon è considerato l'età d'oro della pittura coreana. Ciò coincise con la perdita dei contatti con la dinastia Ming. Gli artisti coreani sono stati costretti a costruire nuovi modelli artistici nazionali basati sull'introspezione e sulla ricerca di specifici soggetti coreani. In questo momento, l'influenza cinese cessò di dominare e l'arte coreana divenne sempre più idiosincratica.

Occupazione giapponese e Corea moderna

Verso la fine del periodo Joseon, le influenze occidentali e giapponesi divennero sempre più evidenti. Nel diciannovesimo secolo, l'ombreggiatura è stata utilizzata per la prima volta nei ritratti. Tra gli artisti professionisti, gli stili della pittura accademica cinese erano dominanti.

Durante l'occupazione giapponese della Corea, dalla metà degli anni 1880 al 1945, gli artisti coreani vissero un momento difficile in cui il Giappone cercava di imporre la propria cultura su ogni aspetto della vita coreana. Le scuole d'arte coreane furono chiuse, i dipinti coreani furono distrutti e agli artisti fu richiesto di dipingere immagini giapponesi in stile giapponese. Gli artisti che sono rimasti fedeli alle tradizioni coreane hanno dovuto nascondersi e coloro che hanno studiato in Giappone e dipinto in stile giapponese sono stati accusati di compromettersi.

Nel secondo dopoguerra, gli artisti coreani hanno assimilato alcuni approcci occidentali alla pittura. Alcuni artisti di impasto europei furono i primi a catturare l'interesse dei coreani. Artisti come Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro divennero molto influenti in quanto furono i più studiati in ambito artisticoscuole e libri su di loro furono rapidamente tradotti in coreano e resi prontamente disponibili. Grazie a loro, nella moderna pittura coreana sono apparse tavolozze tonali di giallo ocra, giallo cadmio, giallo napoletano e terra di Siena.

La teoria del colore ha la precedenza su una prospettiva formale e non c'è ancora alcuna sovrapposizione tra pittura e grafica pop, poiché gli artisti sono principalmente influenzati dall'arte della ceramica.