Barnett Newman - caro artista astratto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Barnett Newman è il rappresentante più importante della divisione americana dell'arte astratta. Nacque nel 1905 a New York. È comune anche un' altra grafia del suo cognome: Newman. Nelle fonti inglesi, è conosciuto come Barnett Newman.

Quanti dipinti sono sopravvissuti

A proposito, l'artista Barnett Newman ha distrutto assolutamente tutti i suoi primi dipinti, circa quarant'anni di lavoro sono stati cancellati e, sfortunatamente, per niente con un'ondata di pennello. Pertanto, oggi, parlando del lavoro di Newman, i ricercatori stanno analizzando solo i dipinti "sopravvissuti" del tardo periodo per un importo di 120 pezzi, che rientrano in un arco di tempo di quasi venticinque anni.

Stadi di formazione

I suoi genitori erano polacchi, ebrei di origine. Il giovane Barnett Newman ha studiato pittura alla Art Students League, nota anche come Art Students League. Questo periodo di creatività è caratterizzato da esperimenti nello stile dell'automatismo di Jackson Pollock, poi Barnett Newman si lascia trasportare dalla grafica e si tuffa a capofitto nel piano del disegno con tendenze surreali. È interessante notare che allo stesso tempo ha creato una scuola d'arteinsieme a figure della pittura americana del XX secolo come Rothko, Motherwell e Baziotis.

È ora di aprire

La prima mostra personale, che presentava esclusivamente dipinti di Barnett Newman, è stata letteralmente schiacciata dai critici d'arte in articoli di recensione. Il risultato fu una prolungata depressione e riluttanza a mostrare il suo lavoro al pubblico, che l'artista riuscì a far fronte solo otto anni dopo, quando decise di esporre una retrospettiva di opere esistenti. Inoltre, è stato durante questo periodo che Newman ha distrutto tutti i suoi primi lavori, quindi è sicuro dire che non era solo un maestro di pennelli esigente, ma anche vulnerabile.

Le opere più famose di Barnett Newman sono dipinti dipinti tra il 1947 e il 1970. Si tratta di tele software, nominate in modo patetico, che raccontano il mondo non oggettivo esclusivamente con il movimento del pennello. "The Commandment", "Unity", "The Abyss of Euclid", "Midnight Blue" e altre opere dell'artista astratto oggi formano collezioni private, inclusa la collezione della famiglia dell'artista, e sono anche esposte in numerosi musei statunitensi. Il Museum of Modern Art di New York possiede forse la collezione più completa che copre vari periodi della vita dell'artista.

Moda Newman

I critici lo classificano tra i rappresentanti dell'espressionismo astratto americano. Un eminente teorico come Clement Greenberg ha dato a questo dipinto una definizione di pittura sul campo che si è letteralmente attaccata ad esso, il che mostra chiaramente la differenza trai grandi piani di Rothko e Newman realizzati in maniera lineare di automatismi e sfavillanti di colori accesi. "Pittura di campo" non allude affatto ai paesaggi pastorali, ma caratterizza l'amore dei due maestri per i grandi piani orizzontali monocromatici nelle loro opere. I ricercatori hanno ritenuto che questo stile abbia pronunciate sfumature filosofiche e che i bordi dei toni presentati sulla tela non separano nulla, il che significa che si tratta di un dipinto che proclama uno dei principali principi americani: la libertà.

Ispirazione

Ispirazione Barnett Newman (artista) ha attinto dai valori filosofici. Già nel 1947 proclamava l'obiettivo alto di ogni arte: non essere momentanei, rivolgersi a concetti epocali: vita, morte, uomo e natura. I nomi complessi dati alle tele hanno enfatizzato la tavolozza di sentimenti ed emozioni che l'artista ha cercato di trasmettere con un solo colore in un mondo non oggettivo. Sfortunatamente, i critici d'arte hanno potuto apprezzare questo approccio molto più tardi.

Come guardare le tele di Newman

Esiste una regola non detta tra artisti e amanti dell'arte: per avere un'impressione generale della tela, devi allontanarti da essa a una distanza pari alla sua altezza. Un principio simile ha funzionato dal Medioevo al Rinascimento e molto tempo dopo, ma Barnett Newman ha insistito sul fatto che i suoi dipinti dovrebbero essere visti solo da una distanza ravvicinata. Cosa dà un tale approccio? L'effetto di immergere lo spettatore nel mondo dei campi colorati. Più tardi, il maestro di New York iniziò persino a pubblicare istruzioni sucome guardare i suoi dipinti, proprio alle mostre.

Acquisto costoso

Ciò che non fu accettato dai contemporanei fino al periodo tardo della sua opera fu apprezzato in seguito e soprattutto ai nostri tempi. Le tele del maestro americano dell'astrattismo spuntano periodicamente nelle aste più importanti, tra cui la famosa asta di Sotheby's. Uno di questi, recentemente venduto sotto il martello, è stato valutato 30 milioni di dollari.

E allo stesso tempo, il lavoro dell'artista non suscita emozioni esclusivamente positive per tutti. Onement VI di Barnett Newman è stato chiamato da alcuni degli oggetti d'arte più inutili e disgustosi mai messi all'asta. Il prezzo del dipinto all'ultima vendita nel 2013 da Sotheby's era di oltre 43 milioni di dollari, l'opera era una tela di grandi dimensioni riempita di vernice blu con una striscia verticale, abbastanza uniforme.

Creazione si riferisce ai cosiddetti fulmini in contrapposizione ai "campi" orizzontali. Dimensioni generali dell'opera - 2, 6 x 3 m.

Barnett Newman ha dedicato "Anna's Light" alla sua defunta madre. A rigor di termini, questa cosa è una tela orizzontale di dimensioni impressionanti, riempita di vernice rosso carminio. Nel 2013, anche il "capolavoro" è stato messo all'asta e venduto per $ 106 (!) milioni.

Dal lato tecnico, la tela è notevole in quanto Newman ha dovuto combattere con il potere luminoso del rosso,prendendo ulteriore luminosità dalla tela bianca traslucida con primer. Diversi strati di vernice rossa hanno spogliato il colore di questa qualità e l'hanno resa "sorda" e "triste" come, secondo l'artista, dovrebbe essere in questa situazione.