Che tipi di ritratti ci sono? Storia del genere e modernità

2025 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2025-01-24 17:51

La parola "ritratto" è molto comune nel nostro vocabolario. Lo usiamo in relazione alla pittura, alla letteratura, alla criminalistica, e anche solo nella vita di tutti i giorni. A questo proposito, esistono vari tipi di ritratti che si riferiscono ad un particolare ambito della vita o dell'arte. Qual è la caratteristica di un ritratto, quali sono le sue caratteristiche, qual è la sua unicità rispetto ad altri generi di creatività? Consideriamo queste domande in modo più dettagliato.

Cos'è un ritratto

Questo termine si riferisce all'immagine di una persona che vive ora, ha vissuto prima o è un personaggio immaginario in una storia o una storia. Nell'arte, i ritratti possono essere presentati sotto forma di pittura, scultura o incisione. Ci sono anche tipi di ritratti che riguardano la scrittura. Si tratta di descrizioni di personaggi nelle opere, caratteristiche di determinate persone, dati criminali su un particolare individuo, informazioni su cui sono necessarie. Tuttavia, i vari tipi di ritratti nelle belle arti sono considerati i più popolari. Differiscono l'uno dall' altro per stile, colorescala, parametri, caratteristiche dell'applicazione delle vernici, proporzioni e struttura.

Parametri che un ritratto può inviare

Questa classificazione implica i seguenti punti: ritratto della testa (su di esso è raffigurata solo la testa di una persona); ritratti di busti o busti (una persona è disegnata o modellata sul petto); immagini di persone fino alla vita; un disegno che ci mostra un uomo fino al ginocchio; Infine, quadri a figura intera. Se consideriamo i tipi di ritratti in termini di angolo di rotazione del modello raffigurato, evidenziamo i seguenti punti. Nel ritratto, una persona può trovarsi di fronte a noi: questa è la parte anteriore. Il suo viso o la sua figura possono essere rivolti verso di noi in tre quarti o essere di lato rispetto al pubblico: questo è un profilo. Raramente in pittura ci sono ritratti in cui una persona ci volta le spalle. In tutti questi casi, il criterio principale per un ritratto è la massima somiglianza del modello che ha posato con il risultato che si è rivelato sulla tela del creatore o nella sua scultura. Quest'opera d'arte dovrebbe trasmettere il più possibile non solo i tratti e le proporzioni del viso statici, ma anche l'aura emotiva di colui che è ritratto.

Come venivano ritratte le persone nell'antichità

I primissimi tipi di ritratti in pittura sono le sculture. Si trovano in tutto l'Antico Oriente, così come nei paesi antichi. Tali opere d'arte a quei tempi erano fatte per persone che occupavano posti importanti nella società. Erano governanti, personaggi pubblici e creatori. scultureha sempre trasmesso accuratamente i lineamenti del viso e il colore emotivo di colui che è stato raffigurato con il loro aiuto. Spesso tali creazioni diventavano lapidi per i loro proprietari. Le sculture di questi tempi antichi ci permettono di restituire l'immagine del passato e di capire che tipo di persone vivevano in quei giorni.

Pittura medievale

Nell'era del Medioevo, alcuni tipi di ritratti apparvero nelle belle arti. Su tela sono già raffigurati governanti, capi di chiesa e importanti laici. Era quasi impossibile distinguere i volti in tali ritratti: avevano tutti caratteristiche simili, tuttavia, come le figure delle persone. L'immagine ha sempre trasmesso un'atmosfera più satura di religione e teologia. I ritratti dei donatori erano popolari. Raffiguravano una persona che ha fatto una donazione per una particolare chiesa cattolica. Era sempre circondato da cherubini o con Gesù in braccio, come la Vergine Maria. Un analogo di tali immagini erano i ritratti di ktitor, che erano popolari non solo tra i cattolici, ma anche nel mondo ortodosso.

Rinascimento e secoli successivi

Più o meno dal 15° secolo, le persone si sono rese conto che il ritratto è una forma d'arte e non solo un mezzo per trasmettere informazioni. Da allora, i confini creativi della società si sono notevolmente ampliati. I ritratti allegorici iniziarono a godere di popolarità, in cui la modella era sempre raffigurata con abiti che trasmettevano le sue emozioni e il suo carattere, e spesso tali dipinti erano molto esagerati. Poco dopo (XVIII secolo)gli artisti iniziarono a dipingere ritratti di genere. Su di essi, le persone erano raffigurate sia in piena crescita che fino al petto. L'essenza del lavoro era che l'intera immagine aveva un certo colore. Era o un'aura di tenerezza, o una specie di immagine brutale, ecc. Anche nel Rinascimento sorsero vari tipi di ritratti soggettivi. E ora considereremo da cosa sono caratterizzati esattamente questi capolavori.

Un ritratto dipinto "dalla testa"

Questo termine si riferisce a quelle immagini di persone in cui sono raffigurate non come appaiono nella re altà, ma come appaiono all'artista. Il Creatore può cambiare le proporzioni, cambiare i lineamenti del viso, rendere una persona più allegra o più triste. Spesso, per disegnare un ritratto soggettivo, non è affatto necessario un modello. L'artista può restituire immagini della re altà e delle sue fantasie nella sua testa, per poi trasferirle tutte sulla tela. Al giorno d'oggi, ci sono tipi separati di ritratti soggettivi dalla pittura. Questi includono: identikit, ripristino dei lineamenti del viso del defunto grazie alla tecnica e alla memoria dei testimoni oculari, truccare il viso di una persona in modo che diventi come un' altra.

I nostri giorni

I tipi di ritratti che si trovano oggi sono molto diversi da quelli che erano popolari nella società prima. Tutte le persone oggi sono fotografate, non disegnate, perché i loro lineamenti, le espressioni facciali e le emozioni vengono trasmesse con la massima accuratezza. Tra i ritratti moderni ci sono anche i ritratti di genere: pubblici, intimi, individuali,camera, così come i selfie: il ritratto più comune del nostro tempo.