Dipinti giapponesi: tutte le sottigliezze della pittura orientale

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La pittura giapponese è una tendenza assolutamente unica nell'arte mondiale. Esiste fin dai tempi antichi, ma come tradizione non ha perso popolarità e capacità di sorprendere.

Attenzione alla tradizione

Est non è solo paesaggi, montagne e sole nascente. Queste sono anche le persone che ne hanno creato la storia. Sono queste persone che da molti secoli sostengono la tradizione della pittura giapponese, sviluppando e moltiplicando la loro arte. Coloro che hanno dato un contributo significativo alla storia dell'arte sono stati gli artisti giapponesi. È grazie a loro che le opere d'arte moderne hanno mantenuto tutti i canoni della pittura tradizionale giapponese.

Stile pittorico

A differenza dell'Europa, gli artisti giapponesi preferivano dipingere più vicino alla grafica che alla pittura. In tali dipinti non troverai pennellate di olio ruvide e incuranti, che sono così caratteristiche degli impressionisti. Qual è la natura grafica di un'arte come la pittura giapponese? Fiori, alberi,rocce, animali e uccelli: tutto in questi dipinti è disegnato il più chiaramente possibile, con linee d'inchiostro ferme e sicure. Tutti gli oggetti nella composizione devono avere un contorno. Il riempimento all'interno del contorno viene solitamente eseguito ad acquerello. Il colore viene sbiadito, vengono aggiunte altre sfumature e da qualche parte viene lasciato il colore della carta. Il decoro è esattamente ciò che distingue i dipinti giapponesi dall'arte di tutto il mondo.

Contrasti nella pittura

Il contrasto è un' altra tecnica caratteristica usata dagli artisti giapponesi. Potrebbe essere una differenza di tono, colore o contrasto tra toni caldi e freddi.

L'artista ricorre ad una tecnica quando vuole mettere in evidenza qualche elemento del soggetto. Può essere una vena su una pianta, un singolo petalo o un tronco d'albero contro il cielo. Quindi vengono raffigurate la parte luminosa e illuminata dell'oggetto e l'ombra sottostante (o viceversa).

Transizioni e colori

Quando si disegnano dipinti giapponesi, vengono spesso utilizzate le transizioni. Sono diversi: ad esempio, da un colore all' altro. Sui petali di ninfee, peonie, puoi notare il passaggio da una tonalità chiara a una ricca e brillante di un certo colore.

Inoltre, le transizioni sono usate nell'immagine della superficie dell'acqua, il cielo. La transizione graduale dal tramonto al crepuscolo scuro e sempre più profondo sembra molto bella. Nel disegnare le nuvole, usano anche transizioni da diverse sfumature e riflessi.

I motivi principali della pittura giapponese

Nell'arte, tutto è interconnesso con la vita reale, con i sentimenti e le emozioni di chi ne è coinvoltolui. Come nella letteratura, nella musica e in altre manifestazioni di creatività, nella pittura ci sono diversi temi eterni. Queste sono trame storiche, immagini di persone e natura.

I paesaggi giapponesi sono vari. Spesso nei dipinti ci sono immagini di stagni, un mobile preferito dai giapponesi. Uno stagno ornamentale, alcune ninfee e bambù nelle vicinanze: ecco come appare un tipico dipinto del XVII-XVIII secolo.

Animali di pittura giapponese

Anche gli animali sono un elemento ricorrente della pittura asiatica. Tradizionalmente, è una tigre accovacciata o un gatto domestico. In generale, gli asiatici amano molto la famiglia dei gatti, e quindi i loro rappresentanti si trovano in tutte le forme di arte orientale.

Il mondo della fauna è un altro tema seguito dalla pittura giapponese. Uccelli - gru, pappagalli decorativi, magnifici pavoni, rondini, passeri poco appariscenti e persino galli - si trovano tutti nei disegni dei maestri orientali.

Il pesce è un argomento altrettanto caldo per gli artisti giapponesi. Le koi sono la versione giapponese del pesce rosso. Queste creature vivono in Asia in tutti gli stagni, anche piccoli parchi e giardini. La carpa Koi è un tipo di tradizione che appartiene specificamente al Giappone. Questi pesci simboleggiano la lotta, la determinazione, il raggiungimento del proprio obiettivo. Non c'è da stupirsi che siano raffigurati mentre galleggiano con il flusso, sempre con creste d'onda decorative.

Dipinti giapponesi: rappresentazione di persone

Le persone nella pittura giapponese sono un tema speciale. Gli artisti raffiguravano geishe, imperatori, guerrieri e anziani.

Le geishe vengono attiratecircondato da fiori, sempre in abiti elaborati con molte pieghe ed elementi.

I saggi vengono disegnati seduti o spiegando qualcosa ai loro studenti. L'immagine di un vecchio scienziato è un simbolo della storia, della cultura e della filosofia dell'Asia.

Il guerriero è stato ritratto come formidabile, a volte intimidatorio. I lunghi capelli del samurai erano dettagliati e filiformi.

Di solito, tutti i dettagli dell'armatura sono rifiniti con l'inchiostro. Spesso le parti nude del corpo di un guerriero sono decorate con tatuaggi raffiguranti un drago orientale. È un simbolo della forza e della potenza militare del Giappone.

I governanti erano ritratti per le famiglie imperiali. Bellissime vesti, ornamenti nei capelli degli uomini sono ciò in cui abbondano tali opere d'arte.

Paesaggi

Paesaggio tradizionale giapponese - montagne. I pittori asiatici sono riusciti a raffigurare una varietà di paesaggi: possono raffigurare la stessa vetta in diversi colori, con diverse atmosfere. L'unica cosa che rimane invariata è la presenza obbligatoria dei fiori. Di solito, insieme alle montagne, l'artista raffigura una specie di pianta in primo piano e la disegna in dettaglio. I dipinti raffiguranti montagne e fiori di ciliegio sono bellissimi. E se disegnano petali che cadono, l'immagine è ammirata dalla triste bellezza. Il contrasto nell'atmosfera del dipinto è un' altra meravigliosa qualità della cultura giapponese.

Geroglifici

Spesso la composizione di un'immagine nella pittura giapponese è combinata con la scrittura. I geroglifici sono disposti in modo da sembrare belli dal punto di vista compositivo. Di solito sono disegnati a sinistra oa destra dell'immagine. I geroglifici possono rappresentarecosa è mostrato nell'immagine, il suo nome o il nome dell'artista.

Il Giappone è uno dei paesi più ricchi di storia e cultura. In tutto il mondo, è consuetudine considerare i giapponesi come persone pedanti che trovano l'estetica in assolutamente tutte le manifestazioni della vita. Pertanto, i dipinti giapponesi sono sempre molto armoniosi nel colore e nel tono: se ci sono inclusioni di un colore brillante, solo nei centri semantici. Utilizzando l'esempio dei dipinti di artisti asiatici, si può studiare la teoria del colore, il corretto trasferimento della forma usando la grafica e la composizione. La tecnica di esecuzione dei dipinti giapponesi è così elevata che può servire da esempio per lavorare con gli acquerelli e per "lavare" opere grafiche.