2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Frans Hals (1582-1666) è uno dei più grandi ritrattisti dell'età d'oro dell'arte olandese. Era molto popolare, aveva molti ordini e studenti, ma l'artista morì in completa povertà in un povero rifugio. È così che è avvenuta la vita di un genio.
Frans Hals: biografia
Poco meno di quattrocento anni ci separano dalla vita di un grande artista. Ma poco si sa di lui personalmente. Suo padre era un tessitore ad Anversa, sposato con un secondo matrimonio, in cui nacque Frans Hals. La famiglia si trasferì quindi ad Haarlem, che dista una ventina di chilometri da Anversa. Al momento della sua nascita, non c'era pace nella sua terra natale. Le truppe spagnole assediarono la città, presero d'ass alto, devastarono. Gli immigrati sono fuggiti ad Haarlem da tutte le direzioni. La città si arricchì e iniziò a mostrare un grande interesse per l'arte. Pertanto, probabilmente, Frans Hals non ha quasi mai lasciato Haarlem. Dopo aver appreso la professione, accettato nella Gilda di San Luca, che a quel tempo era un analogo dell'Accademia di pittura, il giovane Hals diventa un restauratore tanto per cominciare.
Dopo sei anni, diventa famoso come ritrattista. E si sposa un anno dopo. Il matrimonio produrrà cinque figli, etutti seguiranno le orme del padre: diventeranno ritrattisti. L'apice della popolarità e del fiorire della creatività del genio cade negli anni 1620-1640. Ma poi inizia a essere dimenticato. Così passa la fama di un pittore di nome Frans Hals. I dipinti non sono quasi mai ordinati. Si avvicina la povertà, che conduce il padrone all'ospizio. In esso muore. Nell'Eremo si possono vedere due ritratti maschili dipinti dal grande artista.
Ritratto di persona sconosciuta (1650-1652)
La combinazione di colori avara, a cui Frans Hals arriva in questi anni, ti consente di concentrarti completamente sul viso della persona raffigurata. L'ampio colletto bianco del modello attira ulteriormente l'attenzione sulle espressioni facciali. Un uomo ben curato con lunghi capelli ricci e baffi guarda con calma e sicurezza lo spettatore.
È ricco e indipendente, beffardo e forse pieno di aplomb. La sua postura è naturale e rilassata. Nessuna perturbazione nella vita lo minaccia. Sa chiaramente come affrontare qualsiasi situazione della vita. Il ritratto non dà l'impressione di un congelato, statico. L'artista ottiene questo effetto di dinamica dovuto al fatto che il modello è vicino allo spettatore, lo sguardo è diretto direttamente su di lui e il gomito della mano su cui è appoggiata la persona viene spinto in avanti. Ha "strappato" una tela piatta. È stato un passo avanti nel futuro rispetto alla ritrattistica del suo tempo.
Ritratto di un giovane con un guanto in mano (1650)
Il modello dà l'impressione di calma fiducia in se stessi e allegria. Lo sguardo rivolto allo spettatore è pieno di attenzione, interesse e buona volontà.
Un leggero sorriso gioca sulle labbra. Notevoli pennellate spesse di vernice non diluita hanno semplicemente "scolpito" il viso del modello. Un colletto di pizzo bianco, capelli illuminati e un guanto sono scritti con la stessa tecnica. Ma lo sfondo e le ombre sono dipinti con vernice traslucida. Così, la figura sporge dalla tela in rilievo e si avvicina allo spettatore. Calcola con precisione e abilità tutti i movimenti del pennello. In questo modo si ottiene la creazione di un'immagine completa.
Ritratto di Isabella Kooymans (1689)
Senza approfondire lo psicologismo, l'artista Frans Hals dipinge una donna giovane, paffuta, carina, benevola e ingenua. Questo è un cliente facoltoso e il pittore usa tutta l'abilità per mostrare gioielli e vestiti lussuosi e costosi. Con straordinaria diligenza vengono scritti i lacci del colletto e dei polsini. Fiocchi di raso e nastri che adornano la vita e il colletto della modella, così come nastri traslucidi tra i suoi capelli, brillano.
Una collana di perle luccicanti su un collo sottile e un braccialetto su una mano aggraziata che tiene una rosa. Impossibile distogliere lo sguardo dal raso del vestito, che è decorato con un leggero inserto con pizzo sull'orlo. Il ritratto è realizzato nei toni del marrone dorato. Le ricche sfumature del colore dell'abito scuro e lo sfondo chiaro, i giochi di ombre consentono di rendere il modello convesso, sporgente dal piano dell'immagine. Nonostante tutto lo splendore, il ritratto non ha perso il suo carattere democratico. È in una collezione privata.
"La testa di un ragazzo con un berretto" (1640)
La testa è posta in cerchio su uno sfondo chiaro doratobambino. Il cerchio completa immediatamente il ritratto.
Lo sguardo attento di un bambino dagli occhi marroni è rivolto a qualcosa di curioso in alto ea destra. L'artista riflette il momento, il momento vivo della vita. Viene catturato da lui e trasferito sulla tela. Il lato sinistro del viso è in ombra, il che consente di modellare più chiaramente l'ovale di un viso giovane e un mento con una fossetta. Quello di destra, illuminato dalla luce, gioca con un rossore. Le labbra luminose di un bellissimo motivo sono strettamente compresse. Il viso è incorniciato da leggere onde dorate di capelli corti. I loro grandi riccioli cadono in basso sulla fronte, mostrando la bellezza della forma delle sopracciglia. Un basso colletto bluastro e una balza bianca rivelano un collo snello. I capelli e il berretto ripetono la forma del cerchio originariamente data. L'opera è in una collezione privata a Londra.
In questo articolo abbiamo cercato di collocare le opere del maestro conosciute e sconosciute al pubblico. Sentimenti, emozioni, intelletto e non un costume cerimoniale, prima di tutto, il pittore ha cercato di trasmettere. E quindi l'artista ha rivolto la sua attenzione alle espressioni facciali, al gesto, alla postura. Il suo patrimonio artistico, che si trova principalmente nella sua terra natale, è andato ben oltre i suoi confini.
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