Dmitry G. Levitsky, artista: biografia e creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'autore che ha delineato in volti la storia della Russia, Dmitry Grigorievich Levitsky, era un artista del secolo "galante", ed esteriormente lui stesso era una persona di "espressione non generale": espressivo, appassionato, leggermente biliare. Il pittore aveva un dono raro, catturò tutte le re altà del Settecento per farle studiare i loro più lontani discendenti. Davanti a noi, l'artista Levitsky ci svela l'epoca in tutto il suo splendore: i volti di re e cortigiani, filosofi e leoni secolari, bellezze fredde e scrittori, industriali e diplomatici, aristocratici e mercanti, funzionari e militari, genitori e figli, e questi ritratti sono in grado di raccontare più autenticamente di qualsiasi parola sul passato che è passato da tempo e non tornerà mai più.

Pittore di storia

L'artista Levitsky ha fatto agli amanti dell'arte un dono inestimabile: centinaia e centinaia di ritratti raffiguranti volti stupidi e intelligenti, malvagi e gentili, freddi e sensuali, ognuno con il proprio carattere, con la propria biografia. Questei rappresentanti del secolo di Caterina la Grande personificano l'essenza stessa di un tempo molto difficile e molto creativo. L'artista Levitsky non ha scritto un solo dipinto in un genere puramente storico, sebbene abbia più che completamente adempiuto alla missione di uno storico.

Il destino prima lo es altò, dotandolo di onore e gloria, poi lo nascose nell'angolo più lontano e non visitato: i suoi contemporanei dimenticarono presto l'artista Levitsky, di cui avevano appena ammirato i ritratti. Il pubblico aveva i suoi affari: calcoli, intrighi, tocca a dipingere! Nessuno sa nemmeno dove si trovi esattamente il tumulo del cimitero di Smolensk, sotto il quale giace un uomo meraviglioso che ha immortalato l'aspetto della sua epoca.

Biografia

L'artista Dmitry Levitsky nacque intorno al 1735 (la data esatta non è stata stabilita) in un piccolo villaggio nella regione di Poltava. Il clan era un antico sacerdotale, originario di Vasily Nos, ben noto da quelle parti. Padre, Grigory Kirillovich, una persona di talento e istruita, ha studiato incisione in Polonia per molti anni ed è diventato un maestro eccellente.

Fu in Polonia che ricevette un nuovo cognome, con il quale si stabilì a Kiev, e affittò la sua parrocchia nella chiesa a sacerdoti familiari. Il suo lavoro è stato principalmente dedicato al principio spirituale, poiché a Kiev ha collaborato con l'Accademia teologica e ha lavorato nella tipografia della Kiev-Pechersk Lavra.

Regalo

La moglie di Agafya (nata Levitskaya, il cui cognome prese il prete-incisore) gli diede quattro figli e una figlia. Il figlio maggiore ha avuto la gloria più brillante. L'intera biografia dell'artistaLevitsky dice che è stato lui a ereditare da suo padre il dono della composizione, che differiva da tutti i suoi contemporanei, il disegno accurato in tutti i dettagli e il lavoro sicuro dalla natura.

La cerchia del clero e dell'intellighenzia altamente istruita ha circondato il ragazzo dalla nascita, perché è cresciuto colto, intelligente e ben educato. Inoltre, il personaggio del giovane artista D. Levitsky era: fino a un certo punto della sua vita, era accompagnato dalla fiducia nelle proprie forze e capacità. E il fatto che avesse talento non ha mai causato controversie.

L'inizio della maestria

Secondo alcuni rapporti, nel 1752 il giovane incontrò il famoso pittore Alexei Petrovich Antropov e questa conoscenza ebbe un impatto sulla vita dell'artista D. G. Levitsky. A quel tempo, avrebbero dovuto lavorare insieme al dipinto della chiesa di Sant'Andrea a Kiev. E sei anni dopo, il giovane venne a San Pietroburgo e non solo divenne uno studente di questo illustre maestro, ma visse anche a casa sua per i successivi sei anni. Come assistente di Antropov, Levitsky dipinse la Porta Trionfale per l'incoronazione di Caterina II. E due anni dopo restaurò questo edificio da solo.

Nel 1767 si arricchì anche completando due iconostasi e più di settanta immagini per la Kiroioannovskaya e le chiese di Caterina a Mosca, insieme all'artista Vasilevsky. Non ci sono informazioni su altri insegnanti. Ma c'è un fatto del genere: già i primissimi ritratti di celebrità dell'artista Levitsky differivano radicalmente dallo stile dell'artista Antropov. Il modo era assolutamentenuovo e indipendente, più in sintonia con le tele dei maestri dell'Europa occidentale che con la visione del suo caro maestro. Tutto era diverso: facilità, leggerezza, non caratteristiche della pittura russa di quel tempo, una gamma di mezzitoni, velature, soprattutto colori intensi ammorbidenti, e un ambiente così leggero, caratteristico delle opere di Levitsky.

Primo scongelamento

Fu un periodo in cui le arti fiorirono: furono costruiti palazzi grandiosi, l'influenza delle scuole occidentali fu enorme, poiché i migliori architetti, musicisti e artisti furono invitati nel paese. La nuova estetica ha assorbito tutto con facilità, lasciando incrollabile l'immediatezza dello spirito e il sanissimo inizio che potrebbe dare origine a Rokotov e Levitsky, il cui lavoro è la vita stessa. Allo stesso tempo, l'artista nella società di quel tempo non significava altro che un buon cuoco o orologiaio. Naturalmente, il ritrattista Levitsky visse gran parte della sua vita tra la più alta nobiltà, nello splendore dei diamanti.

E questa, molto probabilmente, è la più grande dissonanza: la dipendenza dal materiale artistico non porta a nulla di buono. Antropov era un brav'uomo, ma un po' meschino, non era facile con lui. Odiava l'Accademia delle Arti e si opponeva in ogni modo alle lezioni di due maestri. Levitsky è riuscito abbastanza rapidamente a smettere di dipendere dall'insegnante in modo puramente finanziario, e quindi dopo tutto ha seguito tali lezioni. Dieci anni dopo, l'abilità fu finalmente perfezionata e il francese Langrene e l'italiano Valeriani aiutarono in questo - entrambi gli accademici. Nel 1770, il realegloria.

Ragazze

Nel 1770, Levitsky ricevette una medaglia d'oro dall'Accademia delle arti per un ritratto dell'architetto Kokorinov, che presentò a una mostra organizzata lì. Hanno partecipato celebrità: Losenko, Groot, ma a Levitsky è stato assegnato incondizionatamente il primo posto per la perfezione della forma e la pienezza spirituale. Ecco perché nel 1773 l'artista ricevette un ordine dalla stessa imperatrice e dipinse ritratti di ragazze - allieve dell'Istituto Smolny. Era la prima e finora l'unica scuola per ragazze. In precedenza, le nobildonne studiavano con le governanti, mentre i poveri non studiavano affatto. Fu una buona iniziativa dell'imperatrice aprire un istituto per nobili fanciulle nel monastero di Smolny.

In tutti i ritratti, il talento dell'artista si è rivelato il più lontano possibile. Levitsky si dimostrò non solo un eccellente psicologo, ma anche un eccellente pittore decorativo. I ritratti sono stati realizzati come dipinti allegorici cerimoniali: l'allievo di Borshchov personificava il teatro, Molchanova - scienza, Alymova - musica e così via. L'intero Settecento nel suo sistema estetico si riflette in questi ritratti.

Muratura

In meno di vent'anni, i ritratti di celebrità dell'artista Levitsky sono stati nella migliore delle ipotesi dimenticati, e talvolta hanno persino giocato contro di lui. L'imperatrice cambiava di tanto in tanto i suoi preferiti, trattava sempre la Massoneria più che negativamente. E Levitsky era un massone, proprio come alcuni dei suoi mecenati. I principali clienti per molto tempo sono stati il cancelliere Prince Bezborodko e il presidenteAccademia delle Arti Conte Betskoy. Sotto molti principi e conti, le sedie una volta tremavano. Il cancelliere ha perso tutto il suo potere statale a favore di Potemkin e l'anziano Betskoy era già inutile per lo stato.

Un caso è stato aperto contro l'editore di "Trutnya" Nikolai Novikov, ed è difficile separare questo nome dal nome di Levitsky, anche noi conosciamo Novikov dal ritratto dipinto dall'artista. Entrambi erano massoni. Fu allora che Levitsky non cadde solo in disgrazia. Ha portato con sé l'oscurità. Durante l'ultimo quarto della sua vita, Levitsky quasi non ha funzionato, le sue tele di questo periodo si possono contare sulle dita. Le tele sono ottime come sempre. Ma sono pochi. Molto poco. E poi, già in età avanzata, Levitsky divenne cieco.

Quando la gioia è persa

L'educatore e scrittore Novikov a metà degli anni Novanta ha letteralmente aperto gli occhi dell'artista sulla sua vita e sul significato di questa stessa vita. Era, ovviamente, un amico meraviglioso. Divenne abbagliante all'artista che la sua vita era vissuta nella menzogna, nell'ipocrisia e nella falsità, che non solo lo circondavano, ma lui stesso era il loro genitore ogni ora e ogni giorno. L'inganno gli sembrava fantasmagorico, e ciò che lo inorridiva soprattutto era la sua stessa partecipazione.

In seguito, la vita è andata avanti come prima per un po' di tempo. Dopo colazione, Levitsky si fermò al cavalletto in modo che le tele lasciassero lo studio una ad una e i nobili clienti si rallegrarono e ringraziarono. Ma il pittore non poteva più gioire. La felicità della creatività, della creazione è scomparsa e in lui c'era solo insoddisfazione e vuoto. Quindi sono state provate nuove strade: le persone, i temi popolari. Apparsoritratto della figlia dell'artista in abiti da sposa popolari. Ma ahimè. Anni di lavoro su ordinazione ha fatto il suo lavoro. Non c'era più verità in lui di prima. Si è rivelato essere da salotto, non folk.

Stile

L'artista non è riuscito nelle immagini spiritualizzate, perché l'intera anima si è rivelata evirata da questi ritratti radiosi, dove sia la freddezza, che la dolcezza e l'artificiosità sono inevitabili. E tutto perché le concessioni, anche le più piccole, sono inaccettabili nell'arte, e anche lì non dovrebbero esserci mezze verità. Questo non poteva essere sostituito da un'eccellente maestria, o padronanza del colore, o magnifico disegno o un eccellente senso del tono. Ma dopotutto, tutto questo ha reso i ritratti delle celebrità dell'artista D. G. Levitsky così significativi e così belli!

I massoni hanno completamente rovinato l'artista. Ora sentiva un'angoscia costante, un esaurimento e le ore di lavoro su ordinazione diventavano insopportabili. Levitsky era attratto dalla lettura, dalla riflessione, dalla solitudine. Non era pronto per il ruolo di combattente. Era solo triste. I nobili clienti lo hanno sentito fin dall'inizio e la corte ha dimenticato l'artista quasi all'istante. Passarono due o tre anni prima del momento in cui la vera povertà bussò alla porta.

Insieme all'era

L'Accademia dovette andarsene con una ridicola pensione annuale di duecento rubli. Questo volantino era così insignificante che non sembrava un vantaggio, ma un insulto. È comprensibile - Levitsky era discutibile. Non è partito per motivi di salute, è stato un pretesto. La guida dell'Accademia è cambiata, gli ex benefattori sono scomparsi. Pittorelasciato con una famiglia numerosa e l'avanzare della cecità senza mezzi. La lotta per l'esistenza è stata umiliante, difficile e molto lunga.

I suoi contemporanei descrissero nelle loro memorie come un vecchio cieco trascorse lunghe ore inginocchiato nella chiesa dell'Accademia delle Arti. Morì all'età di ottantasette anni e da questo momento era completamente dimenticato come artista. Nell'ultimo quarto del suo secolo - dall'inizio del 1800, ci ha lasciato i ritratti degli allevatori Bilibins e della damigella d'onore Protasova da grandi opere. Questo è quasi tutto. E quanto era prolifico questo pennello prima! L'era di Catherine si è prosciugata, quindi il suo cantante è rimasto in silenzio.