Cos'è la CG o le basi della pittura digitale

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il bisogno umano di arte è uno dei fattori essenziali della natura umana. In tempi diversi, c'erano modi e approcci diversi per creare nuovi capolavori, che successivamente hanno influenzato lo sviluppo di questo settore. L'era digitale offre nuovi modi per esprimere la creatività umana. Diamo un'occhiata a uno di questi utilizzando l'arte digitale come esempio.

CG - che cos'è?

La pittura digitale o pittura CG (CG - computer grafica) è una forma d'arte moderna caratterizzata dal fatto che i metodi di pittura tradizionali sono applicati in forma digitalizzata. Il progresso delle tecnologie per la creazione di animazioni, così come le opere grafiche, ha influenzato direttamente il rapido sviluppo di questo ramo delle belle arti. Al giorno d'oggi, è molto popolare grazie alla sua vasta gamma di funzionalità e accessibilità.

Cos'è il disegno CG

L'artista crea un dipinto direttamente sul computer. Tutti i programmi progettati per questa attività includonoarsenale di strumenti necessario. I pennelli per artisti CG sono uno stile tradizionale di pittura a olio, acquerelli, inchiostro, matita e aerografia. Ci sono anche alcuni effetti che sono caratteristici di vari mezzi e stili di disegno in senso tradizionale. Nella maggior parte dei programmi di questo tipo, gli artisti possono trovare o ricreare lo stile di disegno che desiderano attraverso combinazioni di forme, trame, colori, tinte, effetti e così via. Questo in gran parte offusca il confine tra arti tradizionali e grafiche.

Come diventare un artista CG

Quindi, definiamo dove possiamo iniziare il nostro viaggio come artista digitale. Come ogni creatore, un artista CG ha bisogno di abilità di base che includono la conoscenza del disegno accademico e della pittura classica. Linee raffinate, mano ferma e sicura, senso della riproduzione e della composizione del colore sono i principali compagni dell'artista. Quindi, qui approfondiamo ancora di più la domanda su cosa sia CG. Per iniziare il tuo viaggio in quest'area, procurati gli strumenti necessari per creare lavoro. Avrai bisogno di una tavoletta grafica digitale, uno stilo (matita digitale) e un computer.

La tua macchina deve essere abbastanza potente per gestire uno studio digitale, quindi considera di aggiungere un po' di RAM se necessario. Quindi, installa il programma per funzionare. Buone opzioni sono Adobe Photoshop o Coral Painter. Guardaalcuni video tutorial sul web per capire come lavorare con gli studi. Perseveranza, pazienza e pratica sono la chiave per creare i tuoi capolavori.

Confronto tra pittura digitale e tradizionale

La principale differenza tra la pittura digitale e quella tradizionale è il flusso di lavoro non lineare. L'artista ha la capacità di modificare tutti i livelli del suo disegno, indipendentemente l'uno dall' altro. Inoltre, la possibilità di annullare e ripetere i tratti libera anche il creatore dalla linearità di creare una composizione. Questo è il fattore determinante di ciò che è CG. Ma lo svantaggio della pittura digitale è la mancanza di un'effettiva interazione della pittura con una superficie fisica, che limita il grado di approccio sperimentale all'uso della pittura per creare una composizione. A sua volta, l'artista digitale ha a sua disposizione diversi strumenti inaccessibili a quello tradizionale. Alcuni di questi includono una tavolozza virtuale di milioni di colori, la possibilità di scegliere virtualmente qualsiasi dimensione di tela o supporto e la possibilità di correggere gli errori. La tavoletta grafica permette all'artista di lavorare con movimenti precisi della mano, simulando una vera penna e una superficie di disegno. Le tavolette da disegno possono avere varie caratteristiche di sensibilità, fino al punto che il dispositivo risponde al minimo tocco. In generale, entrambi i modi di creare dipinti hanno i loro lati positivi e negativi, il punto è solo in ciò che l'artista sente e come vuole trasmetterlo.

Storia di CG-dispositivi

Il primo vero dispositivo di disegno digitale è stato lo Sketchpad, creato nel 1963 da Ivan Sutherland. Nel corso del tempo, Sketchpad ha portato alla creazione del Rand Tablet per lavorare al progetto GRAIL nel 1968, che finì per essere il primo tablet digitale in assoluto. Questo dispositivo ha stabilito il corso per lo sviluppo delle belle arti digitali, nonché per la moderna comprensione di cosa sia il CG.

Tutti i primi tablet o digitalizzatori come ID (Intelligent Digitizer) hanno avuto successo commerciale e sono stati utilizzati nei programmi CAD (Computer Aided Design). I tablet moderni sono disponibili in una varietà di forme, strutture e funzioni per adattarsi a qualsiasi tipo di artista. WACOM è leader nel settore dei tablet di dimensioni comprese tra 4"x6" e 12"x19" e con uno spessore inferiore a un pollice. Altre marche di pen tablet includono Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, DigiPro e altre ancora. Tutte queste pen tablet hanno anche funzionalità di base del mouse e sono compatibili con quasi tutti i software Windows e Macintosh.