Dipinti di grandi artisti russi: elenco, storia della creazione, recensioni della critica

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

I paesaggi come genere indipendente nei dipinti di grandi artisti russi sono apparsi a metà del XVIII secolo. In precedenza, la sua immagine serviva solo come sfondo per composizioni, per lo più dipinti di icone. Ma fino alla metà del 19° secolo non era consuetudine dipingere paesaggi russi, che erano considerati noiosi, inespressivi.

Prima metà del 19° secolo

La natura luminosa e ricca dell'Italia, culla dell'arte e della creatività, è stata mostrata principalmente sulle tele anche dei maestri della pittura russi originari. Pertanto, i dipinti dei grandi artisti russi S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, che hanno studiato pittura con maestri europei, a immagine dei parchi imperiali, argini e monumenti di San Pietroburgo, portano l'impronta dell'influenza di la scuola italiana.

Durante i primi passi della pittura russa della natura, gli esperti distinguono tra fasi realistiche e romantiche. Non sono collegati, ma sono chiaramente distinguibili. Appare il concetto di romanticismo russo, il cui sviluppo nella pittura di paesaggio è proceduto nelle seguenti aree: lavoro dalla natura, studio del russola natura attraverso la scuola italiana e la percezione individuale del paesaggio nazionale.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

L'immagine del grande artista russo "Vista dall'isola di Petrovsky a San Pietroburgo" è tradizionalmente considerata un'opera accademica di uno dei primi paesaggisti che ha mostrato al mondo la natura russa. Il giovane autore dell'opera ha ricevuto una medaglia d'oro per questo.

Ci sono tre descrizioni di questa tela, a cui hanno preso parte storici e storici locali. Molto probabilmente, il luogo da cui l'artista ha dipinto il quadro è il delta della Neva. In primo piano c'è il fiume Zhdanovka, che da allora ha cambiato il suo corso, e il ponte Tuchkov su palafitte, anch'esso orientato in modo diverso. Sul ponte un gruppo di persone che parlano animatamente, un pastore porta le mucche dall' altra parte, e sul terrapieno uomini eleganti si sono fermati davanti a un mendicante chiedendo l'elemosina. La stessa isola di Petrovsky assomiglia a un'area rurale piuttosto che urbana.

Paesaggi russi nella pittura domestica

La sottovalutazione della cultura russa, compresa la pittura, comincia a risuonare nelle conversazioni e nelle opere dell'intellighenzia e degli artisti della metà del XIX secolo. Ci sono persone che credono che la Russia, un paese ricco di cultura e natura, sia diversa dalle solite norme europee. Che il paese ha il suo modo di svilupparsi e merita l'attenzione della gente d'arte, sia nella letteratura, nella musica e nella pittura.

Certo, solo artisti russi che sono cresciuti tra foreste e campi, si sono innamorati e sono passati attraverso il loropercezione di angoli della natura modesti, discreti, ma infinitamente costosi.

Un enorme contributo allo sviluppo del paesaggio russo è stato dato dall'Associazione delle mostre itineranti (Wanderers), guidata da I. N. Kramskoy. Lui e le sue persone che la pensano allo stesso modo con le loro opere sincere hanno cantato la bellezza dei paesaggi rurali e la sconfinatezza degli spazi aperti russi. Ti invitiamo a conoscere i dipinti di fama mondiale dei grandi paesaggisti russi.

Ivan Ivanovich Shishkin

I contemporanei lo chiamavano "il re della foresta" per il suo amore per gli angoli della foresta, per la sua capacità di trasmettere le più piccole sfumature di luce e ombra sulla tela. E anche per il fatto che guardando le sue opere si creava l'impressione di trovarsi in questa foresta, odori e suoni. Il suo lavoro è semplice, ma ci sono voluti talento e abilità sconfinati per scrivere una tale semplicità.

L'ultimo lavoro dell'artista è "Ship Grove". Viene spesso chiamato dipinto del testamento. Esili pini si librano nell'azzurro, il sole illumina le acque del ruscello della foresta con colori inimmaginabili. C'è silenzio qui, solo getti d'acqua si riversano sulle pietre e le api ronzano.

Anche "Rye" - un dipinto di paesaggio del grande artista russo - respira pace, ma qui l'infinita distesa del campo con le spighe di pane mature evoca gioia. Si può sentire come il vento gioca con le orecchie serrate, e gli steli vicino alla strada sono caduti a terra sotto il peso del grano. Una giornata di sole crea un'atmosfera gioiosa sia dall'immagine vista che dall'attesa di un buon raccolto.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Le abilità del bambino sono state visteinfanzia. L'omino è stato fortunato che suo padre abbia contribuito in ogni modo possibile alla sua educazione. Più avanti lungo il suo percorso di vita, ha anche incontrato persone che gli hanno dato l'opportunità di imparare e migliorare. Dopo essersi diplomato all'Accademia Imperiale delle Arti, il giovane artista ha studiato a lungo e viaggiato per l'Europa. Dopo aver accumulato denaro, si stabilì nella sua terra natale, in Crimea, a Feodosia, a lui cara. Accarezzato dalla famiglia imperiale, inondato di onori, Aivazovsky dipinse il suo soggetto preferito: i paesaggi marini, i più grandi dipinti dell'artista russo.

"The Ninth Wave" è un'immagine che ha scioccato così tanto i contemporanei dell'artista che è diventata un famoso capolavoro in pochissimo tempo. Ecco perché finì nella collezione dell'imperatore Nicola I e il famoso collezionista P. M. Tretyakov, stupito dal lavoro del giovane pittore marino, iniziò a seguire da vicino le sue attività. Sulla tela, l'autore ha raffigurato la trama di una leggenda che conosceva fin dall'infanzia. Cresciuto sulla costa del Mar Nero, conoscendo molti marinai, ascoltando le loro storie, era intriso della loro superstiziosa paura della morte per l'enorme nona ondata durante una terribile tempesta. La tempesta che ha distrutto la nave si prepara a sferrare un altro, nono colpo a diversi sopravvissuti. Aiutandosi a vicenda a rimanere sul relitto dell'albero maestro, aspettano il loro destino. Ma guardando i penetranti raggi del sole, il loro timido riflesso sulle onde, c'è fiducia in un esito positivo.

Il dipinto "Arcobaleno" è realizzato da Aivazovsky nello stesso stile e anche la trama è tipica diquesto artista. Ma gli esperti notano che la tecnica per lavorare con il colore è completamente diversa. Non ci sono i soliti colori saturi, le sfumature sono contenute, l'evento è vicino alla re altà. Il dipinto del grande artista russo raffigura un mare in tempesta e una nave che affonda. I marinai sulle barche stanno cercando di determinare la direzione in cui navigare. La loro situazione è desolante, ma all'improvviso appare nel cielo un arcobaleno appena percettibile. E promette la salvezza.

Isaac Ilyich Levitan

Il futuro artista è nato in una famiglia ebrea, è cresciuto in un ambiente ebraico, ma si è guadagnato il titolo di cantante di natura russa con il suo lavoro. Nessun maestro del paesaggio potrebbe portare nelle sue tele così tanta solitudine personale e intima di una persona sola con la natura.

Il dipinto "March" è considerato una delle opere "da manuale" più famose dell'artista. Scritto nel 1895, fu subito presentato alla mostra e acquistato da P. Tretyakov. Ora è nella Galleria Tretyakov. L'atmosfera che afferma la vita che crea l'immagine, l'aspettativa dell'arrivo della primavera, l'autore è riuscito a ottenere un'immagine a colori tenui della trama. Molte sfumature di neve, cielo blu, tronchi d'albero illuminati dal sole: una trama che è stata successivamente ripetuta da molti grandi artisti russi nei loro dipinti.

Vasily Polenov

Il nome di questo maestro è noto a tutti. Una caratteristica distintiva del suo lavoro sono i paesaggi semiurbani e semi-rurali, che ha trovato ovunque.

Il suo primo lavoro - "Moscaterrazza." Mattinata nella vecchia Mosca. Il cortile si sta appena svegliando: una donna va al pozzo, un cavallo aspetta il padrone, i bambini giocano sull'erba. Sullo sfondo una chiesa in pietra bianca. Tanta pace e tranquillità.

Overgrown Pond è anche Mosca, ma la sua periferia. Fattoria abbandonata lentamente decrepita. Il parco è ricoperto di vegetazione, lo stagno fangoso viene trascinato dentro. È tranquillo e misterioso qui. L'immagine è realizzata con una predominanza di verde, che è "spezzato" in molte sfumature.

Alexei Kondratievich Savrasov

"Savrasov ha creato il paesaggio russo…", ha detto Levitan riguardo all'abilità dell'artista. Gli esperti dicono che ha portato la pittura di paesaggio da minore a maggiore.

Il suo lavoro "The Rooks Have Arrived" ha fatto una forte impressione alla primissima mostra dei Wanderers. Ora è conservato nella Galleria Tretyakov. Isaac Levitan considerava "Rooks" uno dei migliori dipinti dell'artista. Una trama molto semplice, ma guardando questa tela, lo spettatore sente il rinnovamento non solo nella natura, accade nell'anima. Il critico Asafiev ha scritto che Savrasov ha scoperto "una nuova sensazione di primavera e di elasticità".

I dipinti del grande artista russo sull'inverno sono molto espressivi. "Paesaggio invernale" è stato dipinto nel 1873. L'inverno, apparentemente il più ordinario, all'improvviso si rallegra e si delizia con l'aria gelida, la neve fresca, i rami d'albero argentati.

Fyodor Yakovlevich Alekseev

Dipinti del grande artista russo sulla naturaoccupano un posto speciale nell'arte russa. In un primo momento ha studiato natura morta, ma poi il giovane è stato trasferito a un corso di paesaggio. Alcuni anni dopo, Alekseev divenne un innovatore, raffigurando sulla tela "l'architettura in un paesaggio", cioè un frammento urbano, ma trasformato con metodi artistici.

Ad esempio, la sua opera "Veduta del Cremlino di Mosca dal ponte di pietra". In primo luogo, ha meritato la sincera gratitudine dei suoi discendenti, lasciandoci la prova di come appariva Mosca prima dell'incendio del 1812. In secondo luogo, la sua serie su Mosca e San Pietroburgo ha ottenuto il riconoscimento e l'amore dei suoi contemporanei. Alcuni dei suoi dipinti furono acquistati dalla famiglia imperiale.