2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Nella storia dell'arte ci sono storie che hanno ispirato gli artisti per molti secoli. San Sebastiano, di cui è nata una leggenda nell' alto medioevo, è raffigurato su tele e affreschi di migliaia di artisti provenienti da diversi paesi. Di cosa parlano queste immagini? Qual è il fascino di questo look?
Guerriero e martire
Le vicende di cui parla la leggenda di San Sebastiano ebbero luogo alla fine del III secolo, nell'era della dura persecuzione dei cristiani. Sebastiano onesto e coraggioso fu comandante di una coorte a protezione personale degli imperatori Diocleziano e Massimiliano. Essendo un sostenitore segreto degli insegnamenti di Cristo, convertì i suoi soldati a una nuova religione, sostenne nella fede coloro che erano perseguitati dai pagani.
Quando le sue convinzioni furono rivelate, Diocleziano ordinò ai suoi arcieri di sparare a Sebastian. Lo legarono a un tronco d'albero e gli lanciarono delle frecce. Considerandolo morto, i soldati hanno lasciato il condannato nella foresta. San Sebastiano fu trovato da coloro che vennero a seppellirlo vivo, e la madre di un'amica, Sant'Irina, lo lasciò. Sebastiano non voleva lasciare di nascosto Roma e si espresse coraggiosamente contro Diocleziano, lanciandogli in faccia accuse di crudeltà. DiPer ordine dell'imperatore, il martire fu picchiato a morte e gettato nel fiume con le acque reflue. Il suo cadavere fu portato da lì da Santa Lucia, alla quale apparve in sogno Sebastiano. Seppellì il corpo nei pressi della via Appia e la Cattedrale di San Sebastiano apparve successivamente sul luogo di sepoltura.
Durante gli anni delle gravi epidemie di peste che colpirono l'Europa nel Medioevo, prevalse la convinzione che la malattia fosse trasmessa attraverso l'aria. Le frecce volanti che colpirono il santo divennero un simbolo di una malattia crudele e Sebastian era la personificazione della protezione da inesorabili disastri. Nel VII secolo si seppe un caso quando, da un segno dall' alto, un cittadino fece costruire una cappella dedicata a Sebastiano in una zona appestati, e la pestilenza cessò. Da allora il culto del santo si è diffuso. Chiese con immagini del martire sono apparse in tutta Europa.
Grande iconografia
Si stima che siano state create circa 6.000 immagini di San Sebastiano. Ogni artista riflette la sua visione dell'immagine, usando i mezzi artistici del suo tempo.
Una delle immagini canoniche appartiene al pennello del maestro del primo Rinascimento Antonello da Messina (c. 1429/1431-1479). Nel suo dipinto vediamo un giovane legato a un palo e colpito da frecce, sullo sfondo della prospettiva di una bella casa di città con alti archi, sopra la quale c'è un cielo azzurro senza fondo. I cittadini in abiti ricchi si occupano serenamente dei loro affari. La figura dell'eroe sembra una statua antica, il suo volto esprime il rifiuto di tutto ciò che è terreno, non si accorge né del dolore delle ferite né della bellezza del paesaggio. Convinzione nella vera fede e aspirazionea Dio dona a una persona bellezza e purezza spirituale: questa è l'essenza dell'immagine.
La bellezza della vera fede è mostrata in molte altre tele, il cui eroe era San Sebastiano. Furono dipinti da maestri del Rinascimento come Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).
Tiziano Vecellio (1488/1490 - 1576)
Tiziano, il titano del Rinascimento, ha ritratto un personaggio completamente diverso nella sua pittura. San Sebastiano è un potente guerriero che si oppone al male con fiduciosa calma. Il dramma della morte imminente sottolinea il sapore oscuro insito nell'ambiente. Ma la struttura pittoresca non è cupa, è ricca di molte sfumature di fuoco, fumo, un cielo al tramonto fiammeggiante.
Tiziano è un vero artista del Rinascimento. Il suo atteggiamento nei confronti dell'armonia del corpo umano trae origine da antiche tradizioni, riproposte dai maestri di quell'epoca. E il coraggio e la libertà dei mezzi pittorici aprono la strada ai pittori delle prossime generazioni.
Vecchia trama, nuovo dipinto
Nel diciassettesimo secolo nasce un diverso stile di pittura. Maestri barocchi continuano le tradizioni dettate da Michelangelo, Leonardo da Vinci, Tiziano. San Sebastiano è anche raffigurato come un bel giovane, un antico eroe. Ma ora la composizione, la forma e la tavolozza pittorica diventano molto più complicate. I volti nelle immagini sono i volti delle persone dalla vita. Si sentono e non agiscono come gli eroi di miti e leggende, sono presi dall'artista dall'ambiente circostante, dalla re altà.
Divenne il genio che guidava gli altriMichelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610). I suoi dipinti su soggetti biblici non furono riconosciuti dalla chiesa ufficiale per molto tempo. La sua furia e indomabilità lo hanno privato di una lunga vita creativa. Ma ha lasciato un'intera tendenza nella pittura: il caravaggismo.
Il suo dipinto "Il Martirio di San Sebastiano" è noto solo in copie, ma i dipinti dei seguaci dell'artista con una trama simile trasmettono i tratti dello stile pittorico di Caravaggio. “San Sebastiano” di Josep de Ribera (1591-1652) è un capolavoro di un nuovo dipinto per l'epoca. Il caratteristico fondo scuro unisce le figure illuminate da una densa luce laterale in una complessa composizione equilibrata. Il corpo magnificamente dipinto della martire colpita, il volto di sant'Irene, l'angelo in volo, attirano immediatamente l'attenzione. È la luce che disegna, dona profondità, accende i colori su uno sfondo scuro, è tipica dei caravagisti.
A volte viene utilizzata una sola fonte di luce, come in San Sebastiano e Sant'Irene di Georges de Latour (1593-1652). La fiamma di una candela strappa dall'oscurità il volto femminile inesprimibilmente bello di Irina, le figure di un giovane bugiardo e di donne piangenti. Tale illuminazione enfatizza il sottile gioco di sfumature di colore e conferisce all'intera scena un significato speciale.
Una storia per sempre
Gli artisti sono sempre interessati ai sentimenti forti che nascono sull'orlo della vita e della morte, nella lotta tra il bene e il male. San Sebastiano divenne il simbolo di questa lotta. Molti grandi maestri della pittura hanno un'immagine con una trama del genere. El Greco (1541-1614), PietroPaul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) dipinsero scene della vita di San Sebastiano in modi diversi.
Hanno tutti qualcosa in comune: l' alta arte nata da una storia stimolante e dal genio dell'artista.
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