Testi romantici di Pushkin. Il periodo meridionale nella vita e nel lavoro di A. S. Pushkin

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

I testi romantici di Pushkin sono poesie create durante il periodo dell'esilio nel sud. È stato un momento difficile per Alexander Sergeevich. Fu in esilio meridionale dal 1820 al 1824. Nel maggio 1820 il poeta fu espulso dalla capitale. Ufficialmente, Alexander Sergeevich fu inviato solo in una nuova stazione di servizio, ma in re altà divenne un esiliato. Il periodo dell'esilio meridionale è diviso in 2 segmenti: prima e dopo il 1823. Sono separati dalla crisi avvenuta nel 1823.

Influenza di Byron e Chenier

In questi anni, i testi romantici di Pushkin sono considerati dominanti. Alexander Sergeevich nel sud ha conosciuto le opere di Byron (il suo ritratto è presentato sopra), uno dei migliori poeti di questa direzione. Alexander Sergeevich iniziò a incarnare il personaggio del cosiddetto tipo "byroniano" nei suoi testi. Questo è un individualista deluso e un sognatore amante della libertà. Fu l'influenza di Byron a determinare il contenuto creativo della poesia di Pushkin.periodo meridionale. Tuttavia, è sbagliato associare questa volta esclusivamente all'influenza del poeta inglese.

Pushkin nel sud fu influenzato non solo da Byron, ma anche da Chenier (il ritratto è presentato sopra), che lavorò nel sistema del classicismo. Pertanto, l'opera del 1820-24. nasce dalla contraddizione tra queste due direzioni. Alexander Sergeevich ha cercato di riconciliarli. Nel suo sistema poetico c'è una sintesi di classicismo e romanticismo, espressione di vissuti psicologici, soggettività emotiva in una parola chiara e precisa.

Caratteristiche generali dell'opera di Pushkin del periodo meridionale

Le opere scritte nel 1820-1824 si distinguono per schietto lirismo. I testi romantici di Pushkin del periodo del suo esilio meridionale perdono la patina dell'apprendistato, caratteristica del primo periodo del suo lavoro. Scompare anche la didattica caratteristica dei poemi civili. La normatività di genere scompare dalle opere e la loro struttura è semplificata. Le caratteristiche dei testi romantici di Pushkin riguardano anche il suo atteggiamento nei confronti del suo contemporaneo. Alexander Sergeevich disegna il suo ritratto psicologico. Correla emotivamente il contemporaneo con il proprio personaggio, riprodotto poeticamente. Fondamentalmente, la personalità del poeta appare nel tono elegiaco. I temi principali che contraddistinguono i testi romantici di Pushkin sono la sete di libertà, il sentimento di nuove impressioni, il sentimento di volontà, la vita quotidiana spontanea e contrastante. A poco a poco, il tema principale diventa il desiderio di mostrare gli incentivi interni per il comportamento di un eroe amante della libertà.

Dueesilio

I testi romantici di Pushkin durante il suo esilio nel sud hanno altre caratteristiche. In particolare, nelle elegie di Alexander Sergeevich, appare un'immagine specifica (basata su circostanze biografiche) di un esilio riluttante. Tuttavia, accanto a lui appare un'immagine condizionatamente generalizzata di un esilio volontario. È associato a Ovidio, il poeta romano, ea Childe Harold (l'eroe di Byron). Pushkin ripensa la sua biografia. Non fu più lui ad essere esiliato nel sud, ma lo stesso Alexander Sergeevich lasciò la soffocante società della capitale, seguendo la sua stessa ricerca morale.

La luce del giorno si spense…

L'intonazione della meditazione elegiaca, che diventerà dominante in tutti i testi romantici di Pushkin, è già osservata nel primo poema creato nel sud. Questa è un'opera del 1820 "La luce del giorno si spense…". Al centro dell'elegia c'è la personalità dell'autore, che sta entrando in una nuova fase della sua vita. Il motivo principale è la rinascita dell'anima, che anela alla purificazione morale e alla libertà.

L'opera riassume la vita interiore di Pietroburgo del poeta. Lo interpreta come moralmente insoddisfacente, non libero. Quindi c'è un contrasto tra la vita precedente e l'aspettativa di libertà, che viene confrontata con il formidabile elemento dell'oceano. La personalità dell'autore si colloca tra le "sponde tristi" e "la riva lontana". L'anima di Pushkin brama la vita naturale spontanea. È caratterizzato da un principio attivo, personificato nell'immagine dell'oceano.

Il significato di questa elegia non può essere sopravvalutato. Per la prima volta appare nell'opera il carattere lirico di un contemporaneo, presentato attraverso la conoscenza di sé, l'autoosservazione. Questo personaggio è creato in modo emotivo. Pushkin costruisce una biografia convenzionalmente romantica su fatti biografici, che in un certo senso coincide con quello reale, ma in un altro differisce in modo significativo da esso.

La crisi spirituale di Pushkin del 1823

Il radicalismo della posizione pubblica, caratteristico dell'autore nei primi anni '20, viene sostituito da una crisi spirituale. La ragione sono gli eventi della vita russa ed europea. I primi testi romantici di Pushkin sono caratterizzati da una fede nella rivoluzione. Tuttavia, nel 1823 il poeta dovette sopportare una grande delusione. Alexander Sergeevich ha preso duramente la sconfitta delle rivoluzioni che hanno avuto luogo in Europa. Sbirciando nella vita del suo paese, non ha trovato opportunità per la vittoria degli umori amanti della libertà. Agli occhi di Pushkin sono apparsi in una nuova luce e "popoli", natura "scelta" e "leader". Li condanna tutti, ma sono i "leader" a diventare gradualmente l'obiettivo principale delle riflessioni ironiche di Alexander Sergeevich. La crisi del 1823 si rifletteva principalmente nella separazione dell'autore dalle illusioni dell'illuminismo. La disillusione di Pushkin si estendeva al ruolo della personalità prescelta. Si è rivelata incapace di riparare l'ambiente. Il significato degli "eletti" non era giustificato sotto un altro aspetto: il popolo non seguiva gli "illuminatori". Tuttavia, Pushkin era insoddisfatto di se stesso e delle "illusioni" e"falsi ideali". La delusione di Alexander Sergeevich risuona particolarmente chiaramente nelle poesie "Demon" e "Freedom, the desert seminatore …", che vengono analizzate particolarmente spesso quando viene rivelato il tema "Testi romantici di Pushkin".

Demone

"The Demon" è una poesia scritta nel 1823. Al suo centro c'è una persona delusa che non crede a nulla, dubita di tutto. Viene presentato un eroe lirico negativo e cupo. In "The Demon", l'autore, con lo spirito del dubbio e della negazione, attraente per lui, ha unito il vuoto spirituale che non lo soddisfa. Una persona disillusa che protesta contro l'ordine esistente risulta essere lui stesso insolvente, poiché non ha un ideale positivo. Una visione scettica della re altà porta alla morte dell'anima.

Deserto seminatore di libertà…

Nel 1823 fu creata la poesia "Libertà seminatrice del deserto…". L'epigrafe di questa parabola è stata presa dall'autore dal Vangelo di Luca. È lui che informa l'opera dell'eternità e del significato universale, stabilisce la scala del poema. Il seminatore di libertà si mostra solo. Nessuno risponde alle sue chiamate e ai suoi sermoni. Il deserto del mondo è morto. Le nazioni non lo seguono, non gli danno ascolto. L'immagine del seminatore è tragica, perché è venuto al mondo troppo presto. La parola rivolta alle nazioni è scagliata al vento.

Testi romantici e poesie romantiche

I testi romantici di Pushkin sono stati creati da lui contemporaneamente alle poesie romantiche. Si tratta del primometà del 1820. Tuttavia, la sua comunanza con le poesie romantiche non si limita al fatto che sono state create negli stessi anni. Si manifesta nella scelta del materiale di vita di Alexander Sergeyevich, nei personaggi dei personaggi, nei temi principali, nello stile e nella trama. Rivelando i principali motivi romantici nei testi di Pushkin, non si può non menzionare il motivo della "patria nebbiosa". È uno dei principali, il che non sorprende, perché l'autore era in esilio.

Motivo nebbioso della patria

Una delle poesie più caratteristiche di Alexander Sergeevich, relativa al periodo romantico, è "La luce del giorno si spense…". In esso, il motivo della "patria nebbiosa" è strutturalmente importante. Lo troviamo anche nell'opera "Prigioniero del Caucaso", la famosa poesia di Pushkin ("In Russia, un lungo viaggio conduce …").

Tema di denuncia della folla

Nella poesia "VF Raevsky" creata nel 1822, il tema dell'esposizione della folla, caratteristico della poesia romantica, suona. Pushkin contrappone l'eroe lirico, alto, capace di sentire e pensare, con la mancanza di spiritualità delle persone e della vita che lo circonda. Per la folla "sorda" e "insignificante", la "nobile" "voce del cuore" è ridicola.

Dopo aver analizzato i testi romantici di Pushkin, si può vedere che ci sono pensieri simili nella poesia del 1823 "La mia ignoranza incurante…". Prima di "pauroso", "freddo", "vano",folla "crudele" voce "ridicola" "nobile" della verità.

Lo stesso tema è rivelato nella poesia "Zingari". L'autore mette i suoi pensieri in bocca ad Aleko. Questo eroe dice che le persone si vergognano dell'amore, scambiano la loro volontà, chinano la testa davanti agli idoli, chiedono catene e denaro.

Così, il dramma di un eroe deluso, l'opposizione alla libertà interiore della mancanza di libertà di una persona, così come il rifiuto del mondo con i suoi sentimenti servili e i suoi vizi vili: tutti questi sono i motivi e i temi che segnano ugualmente sia le poesie romantiche che i testi romantici di Pushkin. Parleremo anche brevemente di come si può spiegare la vicinanza delle opere di Alexander Sergeevich nel tipo lirico ed epico.

Soggettività e autoritratto in testi e poesie romantiche

Testi, come notato da V. G. Belinsky, è per lo più una poesia interiore, soggettiva. In esso l'autore si esprime. Naturalmente, le poesie di Pushkin avevano proprio un tale carattere. Tuttavia, nel periodo romantico e meridionale, queste caratteristiche erano caratteristiche non solo dei testi. La "poesia soggettiva" includeva in larga misura anche poesie romantiche, che erano anche per molti versi l'espressione dell'autore stesso.

L'autoritratto, così come la soggettività, ad esso strettamente associata, sono visibili non solo nell'opera "Prigioniero del Caucaso", ma anche in "Zingari" e in altre poesie di Alexander Sergeyevich relative al periodo meridionale. Questo rende queste creazioni vicine ai testi romantici dell'autore. Sia i testi che le poesie sono in gran parte gli stessi. Tuttavia, ciò non significa che l'autoritratto e la soggettività siano ugualmente importanti per questi due generi nell'opera di Pushkin. La soggettività nell'epica è un segno specifico del romanticismo, ma nei testi è un segno generico, non specifico: in un modo o nell' altro, qualsiasi opera di questo genere è soggettiva.

Movimento dal romanticismo al realismo

Il processo di sviluppo dell'opera di Alexander Sergeevich dal romanticismo al realismo può essere approssimativamente, con un certo grado di approssimazione, rappresentato come un movimento verso l'oggettivo dal soggettivo, verso il socialmente tipico dell'autoritratto. Tuttavia, questo vale solo per l'epica e non per i testi. Quanto a quest'ultimo, l'allontanamento di Alexander Sergeevich dal romanticismo tradizionale in esso è connesso non con la sua eccessiva soggettività, ma con il "sistematico". Il poeta non si accontentava di un sistema limitato e chiuso. I testi romantici di Pushkin non si adattano a canoni rigidi. Tuttavia, per tradizione, Alexander Sergeevich ha dovuto obbedire loro e lo ha fatto, anche se non sempre e non in tutto.

Caratteristiche dei sistemi di romanticismo e realismo

Lo stile e la poetica romantica, in contrasto con il realistico, esistevano all'interno di un sistema artistico consolidato, piuttosto chiuso. In un tempo abbastanza breve, concetti stabili di "eroe romantico" (doveva essere necessariamente opposto alla folla, deluso, sublime), trama (solitamente esotica, non domestica), paesaggio (sublime, intenso, sconfinato, fragoroso, gravitante verso il misterioso espontaneo), stile (con una repulsione per i dettagli oggettivi, per tutto ciò che è puramente concreto), ecc. Il realismo, invece, non ha creato concetti stabili e chiusi nella stessa misura. All'interno di questo sistema, i concetti di trama o eroe suonano molto vaghi. Il realismo in relazione al romanticismo si è rivelato non solo progressista, ma anche liberatorio. La libertà dichiarata nel romanticismo si esprimeva pienamente solo nel realismo. Ciò si è riflesso con particolare chiarezza nel lavoro di Pushkin.

Il concetto di "romanticismo" nell'opera di Pushkin

Alexander Sergeevich era consapevole dell'insufficienza della poetica romantica da quando i suoi modelli e le sue norme hanno iniziato a ostacolare la sua creatività e il suo impulso poetico. È interessante notare che lo stesso autore ha interpretato il movimento verso il realismo come un percorso dal romanticismo incompreso al romanticismo "vero". Le dichiarazioni amante della libertà di questo sistema gli erano intimamente vicine. Forse è per questo che non ha voluto rinunciare al concetto di "romanticismo".