2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
La pittura decorativa (dal lat. "decoro" - "Io decoro") fa parte di un insieme architettonico o di un'opera d'arte e artigianato. Il suo scopo principale è quello di decorare ed enfatizzare la struttura di un edificio o la funzione di un oggetto, quindi la pittura decorativa è strettamente correlata alle opere d'arte applicata o alle strutture architettoniche.
In quest'ultimo caso, tale pittura è chiamata monumentale, non solo per le sue dimensioni, ma anche per il suo legame con l'architettura, che il più delle volte porta i tratti del monumentalismo. Sia fisicamente che nel contenuto, questo dipinto è inseparabile dall'oggetto per il quale è stato eseguito, e questa è la sua differenza dal dipinto da cavalletto. È questa connessione funzionale che determina la trama, la tecnica, la forma e i metodi per eseguire un'opera d'arte.
La pittura decorativa nel suo sviluppo ha diversi millenni. Gli esemplari più antichi sono stati trovati sulle pareti delle grotte e, sebbene non sia ancora possibile determinare il momento esatto della loro applicazione, gli scienziati ritengono che appartengano al Paleolitico. Queste immagini relativamente realistiche, graffiate con strumenti affilati o incise in nerofuliggine e argilla rossa, possono senza dubbio essere chiamati pittura. La pittura di genere dell'antico Egitto ha un aspetto più sviluppato: murales di strutture funerarie raffiguranti scene di pesca, caccia, vita lavorativa e operazioni militari. Nonostante molte convenzioni nella rappresentazione delle figure, i disegni degli egizi non sono privi di realismo e trasmettono in modo abbastanza accurato i movimenti e le pose caratteristiche di persone, animali e uccelli.
La pittura antica decorativa della Grecia e dell'antica Roma era ampiamente utilizzata per decorare edifici pubblici e residenziali, ma allo stesso tempo serviva a scopi religiosi e politici. Si svilupparono notevolmente le composizioni decorative e gli ornamenti pittoreschi posti su pareti e volte. Nel tempo, le pietre colorate del mosaico iniziarono ad essere integrate con pezzi di vetro di vari colori.
Nell'Europa occidentale, il primo periodo del Medioevo è caratterizzato dal fatto che la pittura decorativa sulle pareti è sostituita dal vetro dipinto - vetro colorato. Ciò è dovuto alla mancanza di luce: fino al XII secolo le aperture delle finestre nei templi erano piccole e le pitture murali scarsamente illuminate. Le vetrate, invece, brillavano di colori accesi. Negli edifici civili i dipinti furono sostituiti da tappeti che ricoprivano completamente le fredde pareti di pietra. All'inizio furono portati dall'Oriente, poi iniziarono a produrli in Europa. Per lo più le trame riproducevano temi religiosi, ma gradualmente iniziarono ad apparire illustrazioni di atti cavallereschi, immagini simboliche di mestieri e arti, virtù e vizi, gradualmente acquisirono realismo artistico.
In Russia, la pittura decorativa ad affresco è stata sviluppata ancor prima che nell'Europa occidentale. Avendo adottato la sua pratica da Bisanzio, i russi vi introdussero immediatamente la loro visione del mondo. La natura astratta e condizionale dei mosaici e degli affreschi bizantini era estranea ai maestri russi, portavano loro chiarezza e semplicità nell'espressione delle idee. Non è un caso che pittura sia una parola russa che indica il realismo di quest'arte, il suo legame con le immagini viventi. La pittura monumentale e decorativa dai tempi antichi fino ai giorni nostri è stata coinvolta nella progettazione dello spazio architettonico e nell'organizzazione di un ambiente ideologicamente ricco per una persona.
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