Sentimentalismo nella pittura e nelle sue caratteristiche

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il sentimentalismo è una tendenza artistica nell'Europa occidentale che ha avuto origine nella seconda metà del 18° secolo. Il nome deriva dal sentimento latino - "sentire". Il sentimentalismo in pittura si differenziava dalle altre correnti in quanto proclamava come oggetto principale la vita di una “piccola” persona del villaggio, riflettendo anche il risultato dei suoi pensieri in solitudine. La società urbana civile, costruita sul trionfo della ragione, svanì così in secondo piano.

La corrente del sentimentalismo abbracciava generi artistici come la letteratura e la pittura.

Storia del sentimentalismo

La tendenza denominata nell'arte sorse nella seconda metà del 18° secolo in Inghilterra. James Thomson (Inghilterra) e Jean-Jacques Rousseau (Francia) sono considerati i suoi principali ideologi della letteratura, che ne furono le fondamenta. Lo sviluppo della direzione si rifletteva anche nell'emergere del sentimentalismo nella pittura.

Gli artisti sentimentalisti nei loro dipinti hanno mostrato l'imperfezione della moderna civiltà urbana, basata solo su una mente fredda e non attribuendo grande importanza alla percezione sensoriale del mondo. Durante il periodo di massimo splendore di questa tendenza, si credeva che la verità potesse farloessere raggiunto non nel processo del pensiero logico, ma con l'aiuto della percezione emotiva del mondo circostante.

L'emergere del sentimentalismo fu anche un'opposizione alle idee dell'Illuminismo e del classicismo. I pensieri degli illuminatori del periodo precedente sono stati completamente rielaborati e ripensati.

Il sentimentalismo come stile artistico durò fino alla fine del 18° - inizio del 19° secolo, diffondendosi nell'Europa occidentale. All'alba del suo periodo di massimo splendore, la direzione è apparsa in Russia e si è incarnata nelle opere di artisti russi. All'inizio del secolo successivo, il romanticismo divenne il successore del sentimentalismo.

Caratteristiche del sentimentalismo

Con l'avvento del sentimentalismo nella pittura del 18° secolo, iniziarono ad apparire nuovi soggetti per dipinti. Gli artisti hanno iniziato a privilegiare la semplicità delle composizioni su tela, cercando di trasmettere non solo un'elevata abilità, ma anche emozioni vive con il loro lavoro. Le tele con paesaggi mostravano la tranquillità, la serenità della natura e i ritratti riflettevano la naturalezza delle persone raffigurate. Allo stesso tempo, i dipinti dell'era del sentimentalismo molto spesso trasmettono un'eccessiva moralizzazione, una maggiore e finta sensibilità dei loro eroi.

Dipingere sentimentalisti

La pittura, creata dagli artisti nella direzione descritta, riflette la re altà, ripetutamente es altata attraverso il prisma delle emozioni e dei sentimenti: è la componente emotiva nei dipinti che è fondamentale. I rappresentanti di questa tendenza credevano che il compito principale dell'arte fosse quello di evocare forti emozioni nell'osservatore,per far entrare in empatia e simpatizzare con il personaggio principale dell'immagine. Così, secondo i sentimentalisti, viene percepita la re altà: con l'aiuto delle emozioni, non dei pensieri e della ragione.

Da un lato, questo approccio presenta vantaggi, ma non è privo di inconvenienti. I dipinti di alcuni artisti fanno sì che l'osservatore sia respinto dalla loro eccessiva emotività, zuccherosità e dal desiderio di evocare con forza un sentimento di pietà.

Eroi dei ritratti nello stile del sentimentalismo

Nonostante le possibili carenze, le caratteristiche dell'era del sentimentalismo in pittura consentono di vedere la vita interiore di una persona semplice, le sue emozioni contrastanti e le sue continue esperienze. Ecco perché durante il 18° secolo, i ritratti divennero il tipo di genere più popolare per i dipinti. I personaggi sono stati raffigurati senza elementi interni e oggetti aggiuntivi.

I rappresentanti più famosi di questo genere sono artisti come P. Babin e A. Mordvinov. I personaggi da loro interpretati hanno uno stato d'animo pacifico che è ben leggibile dallo spettatore, anche se senza un eccessivo psicologismo.

Un altro rappresentante del sentimentalismo, I. Argunov, dipinse quadri con una visione diversa. Le persone sulle sue tele sono più realistiche e tutt' altro che idealizzate. L'oggetto principale dell'attenzione sono i volti, mentre altre parti del corpo, come le mani, potrebbero non essere attirate affatto.

Allo stesso tempo, Argunov nei suoi ritratti ha sempre individuato il colore principale come punto separato per una maggiore espressività. Uno dei rappresentanti di spicco della tendenza fu anche V. Borovikovsky, che dipinse i suoi dipinti secondo la tipologia dei ritrattisti inglesi.

Molto spesso, i sentimentalisti scelgono i bambini come eroi nei loro dipinti. Sono stati raffigurati come personaggi mitologici al fine di trasmettere la sincera spontaneità e i tratti caratteriali caratteristici dei bambini.

Artisti sentimentalisti

Uno dei principali rappresentanti del sentimentalismo in pittura è stato l'artista francese Jean-Baptiste Greuze. Le sue opere si distinguono per l'emotività simulata dei personaggi, oltre che per l'eccessiva moralizzazione. Il soggetto preferito dell'artista era il ritratto di una ragazza che soffriva di uccelli morti. Per sottolineare il ruolo istruttivo della trama, Grez ha accompagnato i suoi dipinti con commenti esplicativi.

Altri rappresentanti del sentimentalismo in pittura sono S. Delon, T. Jones, R. Wilson. Nelle loro opere si osservano anche le caratteristiche principali di questa direzione artistica.

Anche l'artista francese Jean-Baptiste Chardin ha realizzato alcune delle sue opere in questo stile, aggiungendo le proprie innovazioni alla tipologia esistente. Così, ha introdotto elementi di motivazioni sociali nel lavoro della direzione.

La sua opera "Una preghiera prima di cena", oltre ai tratti del sentimentalismo, ha tratti dello stile rococò e ha una sfumatura istruttiva. Mostra l'importanza dell'educazione femminile per la formazione di emozioni elevate nei bambini. Con l'aiuto dell'immagine, l'artista mira a evocare vari sentimenti nell'osservatore, checaratteristico dello stile sentimentale della pittura.

Ma, in aggiunta, la tela è piena di un gran numero di piccoli dettagli, colori luminosi e numerosi, e c'è anche una composizione complessa. Tutto ciò che è raffigurato si distingue per una grazia speciale: l'interno della stanza, le pose dei personaggi, gli abiti. Tutto quanto sopra sono elementi importanti dello stile rococò.

Sentimentalismo nella pittura russa

Questo stile arrivò in Russia tardivamente insieme alla popolarità dei cammei antichi, che divennero di moda grazie all'imperatrice Giuseppina. Nella pittura del 19 ° secolo in Russia, gli artisti hanno combinato il sentimentalismo in un' altra direzione popolare: il neoclassicismo, formando così un nuovo stile: il classicismo russo sotto forma di romanticismo. I rappresentanti di questa direzione erano V. Borovikovsky, I. Argunov e A. Venetsianov.

Sentimentalismo ha sostenuto la necessità di considerare il mondo interiore dell'uomo, il valore di ogni individuo. Ciò è diventato possibile grazie al fatto che gli artisti hanno iniziato a mostrare una persona in un ambiente intimo, quando viene lasciata sola con le sue esperienze ed emozioni.

I sentimentalisti russi nei loro dipinti collocano la figura centrale dell'eroe nel quadro del paesaggio. Così, una persona è rimasta in compagnia della natura da sola, dove si è presentata l'opportunità di manifestare lo stato emotivo più naturale.

Famosi sentimentalisti russi

Nella pittura russa, non c'è quasi nessun sentimentalismosi è manifestata nella sua forma più pura, di solito connettendosi con altre destinazioni popolari.

Una delle opere più famose, in un modo o nell' altro realizzato nello stile del sentimentalismo, è il dipinto di V. Borovitsky "Ritratto di Maria Lopukhina". Raffigura una giovane donna con un vestito appoggiata a una ringhiera. Sullo sfondo si vede un paesaggio con betulle e fiordalisi. Il volto dell'eroina esprime premura, fiducia nell'ambiente e, allo stesso tempo, nello spettatore. Quest'opera è giustamente considerata l'oggetto più eccezionale dell'arte della pittura russa. Allo stesso tempo, ci sono chiare caratteristiche di sentimentalismo nello stile.

Un altro noto rappresentante del sentimentalismo nella pittura russa può essere chiamato A. Venetsianov con i suoi dipinti su temi pastorali: "Mietitori", "Pastore dormiente", ecc. Raffigurano contadini pacifici che hanno trovato armonia nell'unità con Natura russa.

Traccia di sentimentalismo nella storia

Il sentimentalismo in pittura non si distingueva per un unico stile e integrità, ma dava origine ad alcune caratteristiche attraverso le quali si possono facilmente riconoscere le opere di questa direzione. Questi includono transizioni morbide, raffinatezza delle linee, ariosità delle trame, una tavolozza di colori con una predominanza di tonalità pastello.

Il sentimentalismo ha iniziato la moda per i medaglioni con ritratti, oggetti in avorio, pittura raffinata. Come già accennato, nel XIX secolo, grazie all'imperatrice Giuseppina, si diffusero i cammei antichi.

La fine di un'erasentimentalismo

Nel 18° secolo, il sentimentalismo nella pittura gettò le basi per la diffusione di uno stile come il romanticismo. Divenne una logica continuazione della direzione precedente, ma aveva anche caratteristiche opposte. Il romanticismo si distingue per l'elevata religiosità e la sublime spiritualità, mentre il sentimentalismo promuove l'autosufficienza delle esperienze interiori e la ricchezza del mondo interiore di una persona.

Così, l'era del sentimentalismo nella pittura e in altre arti si concluse con l'avvento di un nuovo stile.