Ferdinand Hodler: breve biografia, carriera da artista, opere famose

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Ferdinand Hodler (1853-1918) è uno degli artisti di maggior successo della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, che agli occhi dei suoi contemporanei era uno degli artisti più importanti e famosi. Circa 100 dipinti di grande formato e più di 40 disegni illustrano le pietre miliari e gli eventi della carriera dell'artista che hanno contribuito in modo significativo al suo successo nazionale e internazionale.

Breve biografia

Ferdinand Hodler è nato in una famiglia povera a Berna. Suo padre lavorava come falegname, sua madre lavorava come cuoca in carcere. Ferdinando era il figlio maggiore della famiglia. I suoi fratelli e sorelle stavano morendo di tubercolosi. Questa malattia portò i suoi genitori nella tomba, prima nel 1860 suo padre e sette anni dopo sua madre.

Dopo la morte di suo padre, sua madre si risposò con l'artista decorativo Gottlieb Schulbach. Il patrigno di Ferdinando fu l'uomo che risvegliò nel bambino l'interesse per la pittura. Lavorando in un laboratorio d'arte, insegnò al ragazzo a disegnare. All'età di tredici anni, Ferdinand decide di fare uno stage con altri artisti.

Tirocinio con artisti famosi

Dal 1868 al 1870Hodler apprende il mestiere dal paesaggista Ferdinand Sommer di Veduta a Thun. Crea paesaggi ispirati ai pittori alpini ginevrini François Didai (1802-1877) e Alexandre Calame (1810-1864), che vende come souvenir a turisti senza pretese.

Quando il suo patrigno emigrò a Boston con i suoi figli più piccoli (1871), Ferdinand lasciò il suo mentore, un pittore di paesaggi, per diventare uno studente di Barthelemy Menn. Non avendo abbastanza soldi, supera a piedi parte della strada per Ginevra. Il suo atto è motivato dal desiderio di padroneggiare nuove tecniche.

Studiare a Ginevra

Dal 1873 al 1878, Ferdinand Hodler studiò a Ginevra alla Scuola di Belle Arti con Barthelemy Menn, allievo di Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Menn ha attirato l'attenzione sul disegno dell'artista alle prime armi, nonché sull'accurata riproduzione della luce e del colore. Nel 1874 Hodler scrisse una serie di dieci comandamenti in cui riassumeva i fondamenti della sua teoria artistica e, alla fine dell'anno, il 21enne Hodler vinse per la prima volta il Concours Calame con Waldinneres [Le Nant de Frontex].

Hodler dipinse suo fratello Theophilus Augustus, così come diversi ritratti di suo zio Friedrich Neukomm, ed espose il suo "Autoritratto (Studente)" in una delle sue prime mostre nazionali a Ginevra. L'opera "Studente" - in generale, la creazione da parte dell'artista di un'immagine generalizzata delle nuove generazioni, inerente a qualsiasi epoca.

Nel 1876 partecipa Ferdinand Hodlerrotazione della mostra nazionale dell'Associazione Svizzera d'Arte (da marzo a ottobre). Nel 1877, visitando per la prima volta il Louvre a Parigi.

I viaggi di Ferdinando

Ferdinand trascorse due anni (1878-1879) in viaggio. Erano viaggi attraverso Lione, Marsiglia e Barcellona fino a Madrid, dove Hodler scoprì l'arte di Francisco de Goya. Il Prado trascorse otto mesi a dipingere il Rinascimento italiano e il XVII secolo francese, fiammingo e spagnolo.

La sua tavolozza si è schiarita e Hodler ha dipinto paesaggi a cielo aperto intorno a Ginevra. Nei dipinti di Ferdinando, scritti su temi quotidiani, influiscono le maniere dei maestri italiani, che studiò durante un viaggio in Spagna. Nelle opere di Hodler si manifesta una combinazione di stili: post-impressionismo e simbolismo. Sulle sue tele, ritrae persone che lavorano all'aria aperta. Basti ricordare il famoso "taglialegna" Ferdinand Hodler, da lui realizzato in varie versioni. Il suo dipinto è stato utilizzato per illustrare la banconota da 50 franchi svizzeri.

Tornato a Ginevra, entrò all'Università di Ginevra per seguire le lezioni del naturalista Karl Vogt (1817-1895) sull'anatomia comparata e la geologia.

Lavoro in studio

All'inizio del 1881, Hodler si trasferì in uno studio al 35 Grand Rue a Ginevra, dove lavorò fino al 1902. In questi anni partecipa alla Prima Esposizione Internazionale di Londra, esponendo due paesaggi. Partecipa al lavoro congiunto sul panorama Bourbaki di Eduard Katres a Lucerna.

Nel 1881Hodler ha partecipato per la prima volta a una mostra internazionale a Londra. Schwingerumzug è stata la prima mostra di dipinti di grande formato di Ferdinand Hodler. Alla Fondazione Boucher di Ginevra, Hodler non solo tiene conferenze sul simbolismo, ma segue anche corsi di arte egizia. Per vedere i "Quattro Apostoli" di Albrecht Dürer, si reca a Monaco e visita la Pinacoteca.

La teoria del parallelismo nell'opera dell'artista

Negli anni '80, l'artista arriva a creare una propria teoria, che è passata alla storia della pittura come uno dei fondamentali dell'art nouveau. Lo chiamava parallelismo. Qual era il significato di questa teoria? Per enfatizzare la ciclicità della natura, Hodler ha ripetuto simmetricamente figure e paesaggi. Credeva che questo enfatizzasse l'espressività del lavoro. Le ripetizioni aiutano ad immergersi nella trama dell'immagine, mentre la si contempla.

Nel 1889 apparve il dipinto "Notte" di Ferdinand Hodler, che divenne il primo esempio del parallelismo dell'artista, la prima grande opera monumentale. Conteneva ripetizioni di forma e colore, grazie alle quali Hodler enfatizzava il simbolismo e il contenuto della tela. Tuttavia, al "Salone d'autunno" della mostra di Ginevra al Museo Rath, il dipinto è stato rimosso dalla mostra. Il motivo è un'oscena rappresentazione figurativa della trama de La notte di Ferdinand Hodler. A quel tempo, non tutti apprezzavano quest'opera monumentale.

Questa è stata seguita da una protesta pubblica dell'artista e da una presentazione del dipinto organizzata da lui nel Palazzo Elettorale di Ginevra, e poi un viaggioa Parigi e la mostra "Nights" al Salon di Pierre Pouvy de Chavannes sul Champ de Mars.

Lo stesso anno, Hodler ha partecipato all'Expo mondiale di Parigi dove ha ricevuto il suo primo premio ufficiale all'estero per la seconda versione dello Schwingerumzug e ha celebrato il suo primo successo internazionale.

A Parigi, si unisce ai Rosacroce, e nel "Salone della Rosa Croce" espone il suo dipinto "Disappointed", scritto nel 1892. In esso, l'artista conferma la sua rottura con il naturalismo.

Armonia ritmica nei dipinti di Hodler

Le seguenti opere che hanno portato il riconoscimento internazionale sono state le opere di Ferdinand Hodler: "The Chosen One" (1893-1894), "Fleeing Women" (1895), "Eurythmy" (1895). In questi dipinti, Hodler mostra non il rapporto tra l'arte e Dio, a cui aspiravano i Rosacroce, ma l'unità panteistica tra natura e uomo, che corrispondeva al suo ideale artistico e filosofico di vita.

I personaggi e i paesaggi dei suoi dipinti hanno cominciato a raffigurare il destino, ad esempio i colori giallo e verde pallido del paesaggio circostante, che raffigura un corteo di vecchi vestiti di bianco con i volti illuminati dal dolore.

Entro la fine del 1895, furono scritti diversi lavori per l'incompiuta "Euritmia femminile". Alla 7a Esposizione Internazionale d'Arte di Monaco di Baviera, Hodler ha ricevuto la Medaglia d'Oro di 1a Classe per la Notte e l'Eurritmia.

Lavoro di progettazione

Hodler partecipa nel 1896in gara, e vince il concorso per decorare l'esterno del Palazzo delle Belle Arti all'Esposizione Nazionale Svizzera. L'esecuzione di 27 dipinti con figure militari in costumi storici (1895/96) provocò polemiche sulla stampa.

L'anno successivo Ferdinand Hodler vince il concorso per la decorazione dell'armeria al Landesmuseum di Zurigo: "Il ritiro degli svizzeri dalla battaglia di Marignano" (1896-1900), e riceve il primo premio per il suo lavoro per un importo di 3.000 franchi svizzeri. Inoltre, sta lavorando agli schizzi per la leggenda di "William Tell", originariamente destinati alla facciata esterna del Museo Nazionale, e sta realizzando due poster per la Kunstgesellschaft di Zurigo, che ha poi sviluppato in "Dream" e "Poetry"..

Ritratti

Le tecniche di pittura piana decorativa che Ferdinand Hodler ha portato al ritratto. Gli piaceva ritrarre le persone in isolamento al di fuori del tempo e dello spazio. I suoi eroi sono le caratteristiche delle loro particolari occupazioni o stati. Ha catturato un momento che non richiedeva interpretazione, ma aveva un fascino straordinario. L'attenzione è stata attirata sulle caratteristiche spaziali e sul colore stesso della tela.

Più di cento autoritratti sono stati dipinti durante la vita dell'artista. Questo dimostra l'importante ruolo dell'introspezione nel lavoro di Hodler e ci permette di tracciare la sua evoluzione artistica.

Mostre di dipinti di Hodler

Alla mostra della Secessione di Vienna, Karl Reininghaus, filantropo e collezionista austriaco, acquistò diversidipinti di Hodler, e dall'oggi al domani ha trasformato l'artista in un milionario. Dopo il 1900, le istituzioni artistiche tedesche si interessarono sempre più a Hodler. Il Deutscher Künstlerbund ospitò l'artista all'Esposizione di Berlino del 1905. Questa è stata seguita da ulteriori mostre della secessione a Monaco e Berlino. Le associazioni artistiche tedesche e il commercio d'arte vennero a conoscenza di Hodler e organizzarono diverse mostre collettive e personali del lavoro dell'artista tra il 1907 e il 1914. Le mostre presentano famosi dipinti di Ferdinand Hodler "Day" e "Night", che sono simbolismo e parallelismo, ritmo e simmetria nella sua forma più pura.

Le discussioni sulla mostra della stampa tedesca hanno fatto conoscere l'arte di Hodler al grande pubblico. L'artista ha ricevuto ordini da mercanti e collezionisti d'arte tedeschi, i musei tedeschi hanno acquisito i suoi dipinti.

Blu con giallo e oltre l'orizzonte - cieli luminosi che spruzzano l'infinito.

Gesto di una danza rotonda - il suono "d" - terra, casa, forze di protezione, fondamenti dell'umanità.

Vestiti blu - per l'abbraccio del corpo - nella musica del coro di movimenti sincronizzati.

Il ritmo dell'euritmia - il pulsare del mondo - lo spirito senza confini dell'orizzonte nelle aspirazioni.

"D-Eurythmy" di Ulex von Lu

Le recensioni moderne di Hodler parlano dell'artista del nostro tempo. I critici dell'arte moderna hanno percepito un debole per gli ornamenti, la ripetizione formale, i contorni nitidi e la scelta dei colori. Dipinto monumentale di FerdinandoHodler, caratterizzato da ampie aree e contorni netti e li impressionava per l'effetto della distanza, suscitò grande interesse in Germania. Il momento clou della sua reputazione di pittore dello stile monumentale furono le commissioni per affreschi su larga scala per l'Università Friedrich Schiller di Jena nel 1907, così come per il municipio di Hannover nel 1911.

Nel 1911, Hodler realizzò molti schizzi e schizzi per un grande dipinto "Emozione". Riesce a creare immagini che si avvicinano al suo temperamento creativo. Dipinto di Ferdinand Hodler Emotion nella foto sotto nell'articolo.

Collezionisti come la sorella e il fratello Gertrude e Josef Müller, Willy Russ-Young e Arthur Hahnloser hanno supportato Hodler con i loro acquisti e ordini.

Museo Leopold in Austria

Dal clamoroso successo di Hodler all'Esposizione della Secessione nel 1904, il Museo Leopold presenta la più completa retrospettiva fino ad oggi di Ferdinand Hodler (1853-1918) in Austria. Esponente del simbolismo e dell'Art Nouveau, pioniere dell'espressionismo e, non ultimo, un rinnovamento della pittura monumentale, Hodler è stato un importante catalizzatore per molti artisti modernisti viennesi come Gustav Klimt e Koloman Moser, oltre a Oskar Kokoschka ed Egon Schiele.

Il museo presenta tre temi principali di Hodler:

• paesaggi che vanno dalla pittura a cielo aperto all'astrazione;
• ritratti incentrati su ritratti femminili, autoritratti, opere inquietanti che accompagnano l'amante morente di Hodler, ValentinaGoda-Darel;
• le sue significative composizioni figurative simboliche.

Ferdinand Hodler morì nel 1918 all'età di 65 anni. Nei musei e nei collezionisti, il numero dei suoi dipinti, schizzi, schizzi e bozze supera 2000.