Oshibana: una master class per principianti. pittura floreale

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Oshibana è un incrocio tra pittura, floristica e ricamo. Per essere precisi, questo è un tipo di arte giapponese in cui i dipinti sono realizzati con piante e fiori essiccati. In un altro modo, si chiama floristica pressata o pittura floreale. In questi giorni, l'errore viene spesso affrontato da persone diverse. È interessante sia per i bambini che per gli adulti. In effetti, come non rimanere colpiti dalla bellezza di tali dipinti?

Considera di seguito nell'articolo una master class per principianti sugli errori.

Cronologia

Questa arte giapponese ha avuto origine circa 6 secoli fa in Giappone. C'è una teoria secondo cui solo i samurai erano coinvolti in esso, e non donne o bambini, come ai nostri giorni. Questo ha dato loro fiducia in se stessi, allegria, armonia e benessere spirituale.

Gli stessi sentimenti possono essere compresi facendo il male oggi.

Cosa ci vorrà per sbagliare?

L'arte richiederà le abilità di base di qualsiasi persona. Ogni principiante sarà in grado di realizzare bellissime applicazioni da fiori e foglie. Pertanto, scambiato per la sua semplicità si è innamorato di molti, ma dovresti saperloquesto richiederà:

Piante pressate. Per fare questo, dobbiamo ricordare un' altra arte preferita della nostra infanzia: un erbario, quando le piante vengono poste in un libro, e lì vengono essiccate e assumono una forma piatta. Qualsiasi foglia, fiore, corteccia e stelo andrà bene. Vale la pena ricordare che i fiori secchi vengono spesso venduti già pronti in negozi di hobby specializzati

• Per fissare le piante su di esse sono necessari cartone o carta molto spessa. È desiderabile una forma dura, perché quella morbida non resisterà al proprio peso del lavoro e della colla.
• Colla vinilica per fissare applicazioni su cartone.
• Forbici e coltelli da cancelleria sono sempre necessari per collegare le forme in un unico insieme nell'immagine, senza lasciare spazi vuoti e disallineamenti (a volte l'immaginazione richiede un'ampia varietà di forme).
• Raramente saranno necessari colori e pennelli per disegnare un'idea e poi completarla con fiori. Inoltre, alcuni dettagli sono così piccoli che di solito vengono disegnati. Disegnano anche con una matita una vista generale dell'immagine.
• Bastoncini di colla.

Quali piante sono adatte?

Andiamo direttamente alla master class per principianti sugli errori. La cosa più importante per un dipinto floreale è mantenere le piante asciutte.

Come già accennato, per questo, i fiori vengono prelevati direttamente dai prati o dai campi, essiccati se su di essi c'è umidità o gocce di rugiada, e quindi viene realizzata una specie di erbario. È noto che il tempo di essiccazione di qualsiasi pianta è di almeno 2-3 tre giorni. Un bel po', quindi d'estatepuoi arrenderti completamente all'art.

È noto che molte persone mettono sopra vetro o qualsiasi altro materiale ermetico trasparente e l'aria viene pompata fuori dall'immagine. Così, il vuoto prolunga la vita della creazione. Con il giusto approccio al lavoro, tale lavoro può durare per decenni, deliziando tutte le persone con esso.

Le piante per la tecnica di oshibany si adatteranno a tutti. Può essere aghi di conifere, corteccia d'albero, semi, lanugine, foglie, steli, foglie, radici e tutto il resto.

Vale la pena ricordare che i fiori secchi spesso cambiano colore nel tempo (diventano più sbiaditi). In base alla stabilità del loro colore, tutte le piante sono divise in diversi gruppi. I più persistenti sono astri, farfara, dalie, fiordalisi, peonie, margherite. Ma calendule, gelsomini, rose e camomilla mantengono il loro colore un po' meno nel tempo - circa 10 anni. Viole del pensiero, gigli tigre, ranuncoli sono considerati i più veloci che sbiadiscono.

Fase uno: progettazione

Passiamo a una master class sugli errori per principianti. La tecnica è incredibilmente semplice. Prima di tutto, prendiamo il cartone e su di esso facciamo schizzi della nostra idea futura. Se non l'hai inventato, allora c'è una buona opportunità per guardare l'inventario esistente di diverse sfumature e l'idea ti verrà in mente.

Le composizioni che raffigurano trame con fiori, campi, foreste e altri tipi di paesaggi sono generalmente popolari. Ed è davvero molto facile e allo stesso tempo incredibilmente bello da ottenere se un'immagine di fiori viene assemblata da un erbario essiccato. Questo mestiere è più semplice, quindipotrebbe non richiedere affatto uno schizzo.

Puoi anche provare a realizzare bei vestiti su ragazze o uccelli colorati. I petali con la loro leggera fragilità trasmetteranno perfettamente l'aspetto di tessuti fluidi o piume.

Come già accennato, il cartone spesso è il migliore, ma anche quello tende a raggrinzirsi a causa della colla. Pertanto, dovresti incollare l'immagine sui lati con un nastro di carta speciale.

Fase due: preparazione

Quando hai già elaborato una trama e fatto schizzi, dovresti iniziare a ritagliare le forme delle piante. Questa è una fase molto importante, poiché devi considerare quali colori delle piante si combinano meglio tra loro e quali trasmettono più sottilmente le sfumature della tua idea.

Non sovraccaricare l'immagine con tutto in una volta, cercando di utilizzare quanti più colori possibile. Se hai un primo piano occupato, lo sfondo dovrebbe essere reso più neutro. E se l'intera immagine richiede dettagli, puoi provare a implementare l'idea. L'arte giapponese è conveniente in quanto per ogni oggetto c'è una pianta che gli è ideale. Ad esempio, gli alberi possono essere ricavati dalla corteccia, dal cielo o dall'acqua dalla corteccia di betulla o dai fiori blu e i campi dalle foglie degli alberi. Scegliendo diverse tonalità dello stesso colore, puoi ottenere transizioni fluide. Tutto è come in un vero dipinto!

Un'immagine dovrebbe essere assemblata da spazi vuoti asciutti. Oshibana come arte è buono perché c'è sempre l'opportunità di pensare a qualcosa, rimuoverlo, cambiarlo e poi attaccarlo solo confinisce.

Fase tre: incollaggio

Ora che tutti gli spazi vuoti conoscono la loro posizione e lo schizzo è pronto, puoi iniziare a incollare. Stai attento! Se le fasi precedenti richiedevano più lavoro della tua immaginazione, ora devi investire il più possibile in pazienza e precisione.

Applica la colla con appositi bastoncini (va bene qualsiasi cosa) per distribuire uniformemente la sostanza, inoltre non esagerare accidentalmente con la quantità per evitare che il pezzo si bagni. E incolla accuratamente ogni pezzo passo dopo passo.

Quando l'immagine è pronta, devi lasciare asciugare la colla. Dopotutto, puoi posizionare la creazione in una cornice sotto vetro per conservarla più a lungo e appenderla al muro o regalarla ai tuoi cari. Questa non è solo creatività accattivante, ma anche una buona idea per un regalo.

Invece di una conclusione

Una master class per principianti per errore mostra che il lavoro è molto semplice da eseguire, ma quanto è bello il processo stesso e il risultato! Questa arte della floristica (dipingere con i fiori) è molto antica, ma ha guadagnato particolare popolarità ai nostri giorni. Questo è un ottimo modo per sviluppare il senso del gusto, per liberare la creatività. Anche i bambini lo troveranno interessante e utile, perché l'errore sviluppa le capacità motorie.

Non resta che aspettare giornate calde, raccogliere più piante, fare erbari e iniziare a creare.