Autoritratti di Dürer: descrizione, storia della creazione e fatti interessanti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il titano del Rinascimento dell'Europa occidentale, il genio del Rinascimento Albrecht Dürer era una delle stelle più luminose nel cielo della pittura tedesca. Il più grande artista a cavallo dei secoli XV-XVI divenne famoso per le sue incisioni su legno e rame; paesaggi realizzati ad acquerello e gouache, ritratti viventi realistici. Divenne il primo teorico dell'arte della storia. Essendo una persona diversificata, Albrecht Dürer ha creato non solo opere eccezionali, ma capolavori intellettuali. Tra questi c'è l'incisione "Melancholia" con il suo quadrato magico.

Il brillante artista è diventato famoso per i suoi autoritratti, che contenevano sia l'abilità che l'idea unica dell'autore. Durante la sua vita, Albrecht Dürer ha creato almeno 50 di queste opere, ma poche sono sopravvissute fino ad oggi. Cosa c'è di straordinario negli autoritratti di Dürer? Perché fanno ancora tremare gli entusiasti ammiratori del suo lavoro?

Autoritratti come biografia di Albrecht Dürer

I biografi dicono che il maestroAlbrecht Dürer era un giovane estremamente attraente e l'amore per gli autoritratti era in parte dovuto al vano desiderio di compiacere le persone. Tuttavia, questo non era il loro vero scopo. Gli autoritratti di Dürer sono un riflesso del suo mondo interiore e delle sue opinioni sull'arte, la storia dell'evoluzione dell'intelletto e lo sviluppo del gusto artistico. Su di essi puoi tracciare l'intera vita dell'artista. Ciascuna delle sue fasi è un nuovo lavoro, sorprendentemente diverso dal precedente. Durer ha reso l'autoritratto un genere separato nelle arti visive e le sue opere nel loro insieme sono diventate una biografia vivente dell'artista. A volte possono dire più di qualsiasi libro.

Il primo autoritratto del grande artista

Il primo autoritratto di Albrecht Dürer fu creato nel 1484. Quindi l'artista aveva solo tredici anni, ma sapeva già come trasmettere correttamente le proporzioni e padroneggiava perfettamente la spilla d'argento. Il giovane Albrecht per la prima volta dedusse i contorni del suo viso. Questo strumento lascia una scia argentata su carta innescata. Nel tempo, acquisisce una sfumatura marrone. È quasi impossibile cancellarlo dal foglio senza danneggiare il terreno. Il tredicenne Albrecht, tuttavia, ne dipinse un ritratto, la cui creazione avrebbe causato difficoltà anche a un artista esperto di quel tempo.

Nella foto, il giovane Durer sembra premuroso e allo stesso tempo severo. Il suo sguardo è colmo di tristezza e determinazione. Il gesto della mano parla di un desiderio inconciliabile di raggiungere il proprio obiettivo: diventare un grande maestro del proprio mestiere. Un giorno il padre di Albrecht vide il lavoro di suo figlio. Colpisce il primo autoritratto di Dürergioielliere di talento. Il padre ha sempre voluto che suo figlio seguisse le sue orme, ma apprezzando il lavoro di Albrecht, lo mandò a studiare nello studio dell'artista Michael Wolgemuth. Lì, il giovane Dürer imparò le basi della pittura e dell'incisione.

Autoritratto con penna in anticipo

Al termine della formazione, ogni artista, secondo la tradizione dell'epoca, intraprendeva un viaggio. Viaggiando, ha dovuto acquisire esperienza da maestri di terre lontane. Anche Albrecht Dürer ha seguito questa strada. L'autoritratto, da lui scritto durante un viaggio in Europa, è stato realizzato in maniera completamente diversa. Mostra la capacità di un giovane artista di riflettere su carta lo stato interiore dell'anima di una persona. Questa volta Dürer ha usato una penna e il suo umore era diverso. Nel disegno "Autoritratto con una benda", il volto di Albrecht è pieno di tormento e dolore non mascherato. È coperto di rughe, che rendono l'immagine più cupa. Il motivo del tormento non è noto con certezza, ma non c'è dubbio che siano avvenuti.

Autoritratto, 1493

Verso la fine delle peregrinazioni di Albrecht, arrivò la notizia del suo imminente matrimonio. Poi, nel XV secolo, i genitori stessi scelsero una coppia per i loro figli. Il padre di Albrecht trovò una sposa di una nobile famiglia di Norimberga. Il giovane artista non si oppose al matrimonio con Agnes Frey. C'è un punto di vista che è stato in occasione di un tale evento che Dürer ha scritto Autoritratto con cardo. A quei tempi, era considerata la norma che i futuri sposi si incontrassero proprio al matrimonio, quindi il giovane artista decise di fare un regalo speciale alla sua futura moglie.

Albrecht ha 22 anni nel ritratto. Il giovane fissò gli occhi in lontananza. È concentrato e premuroso. Gli occhi di Albrecht sono un po' socchiusi per il fatto che ha lavorato al ritratto, guardandosi allo specchio. L'artista tiene in mano un cardo. È diventato oggetto di polemiche tra i fan di Durer.

Controversia sull'autoritratto con cardi

L'equivalente della parola "cardo" in tedesco è männertreu, che letteralmente si traduce come "fedeltà maschile". Ciò indica chiaramente che l'autoritratto era destinato ad Agnes Frey. Tuttavia, gli oppositori di questo punto di vista sostengono che il cardo è un simbolo della passione di Cristo e le spine della pianta personificano il tormento di Gesù. Inoltre, Dürer ha scritto su un autoritratto: "L'Onnipotente gestisce i miei affari". E questo indica anche chiaramente che questa immagine è un'espressione dell'umiltà e della devozione dell'artista a Dio, e non un dono per la sua futura moglie. Tuttavia, solo lo stesso Dürer sapeva la verità.

Opera italiana, 1498

Il prossimo lavoro del maestro Albrecht nel genere dell'autoritratto era già stato realizzato in Italia. L'artista ha sempre voluto andare in questo paese e conoscere la tradizione unica della pittura italiana. La giovane moglie e la sua famiglia non hanno sostenuto l'idea del viaggio, ma l'epidemia di peste che ha travolto Norimberga ha reso possibile il viaggio desiderato. Durer è stato colpito dal tripudio luminoso di colori dei paesaggi italiani. Ha rappresentato la natura con incredibile chiarezza per quel tempo. Dürer divenne il primo paesaggista nella storia dell'arte. Il suo ideale era ora l'immagine corretta, corrispondente alla natura e alla geometria. Creativol'atmosfera dell'Italia lo ha aiutato ad accettarsi come artista innovativo. E questo si riflette pienamente nel suo autoritratto italiano.

Descrive una persona sicura di sé che ha realizzato la sua vocazione, la missione del creatore del bello e il credo del pensatore. Quello era Durer. L'autoritratto, la cui descrizione consente di giudicare i cambiamenti nella sua autocoscienza, è diventato una delle opere più famose dell'artista. Durer è pieno di dignità su di esso. La sua postura è dritta e il suo sguardo esprime sicurezza. Albrecht è riccamente vestito. I suoi capelli accuratamente arricciati cadono sulle sue spalle. E sullo sfondo dell'autoritratto si intravede il paesaggio italiano, pura ispirazione dell'artista.

Quattro temperamenti

Il prossimo lavoro di Dürer riflette pienamente la sua natura di pensatore, così come il suo desiderio di conoscenza di sé. L'autoritratto è dedicato alla dottrina greca dei quattro temperamenti. Secondo lui, le persone sono divise in sanguigne, colleriche, malinconiche e flemmatiche. Nell'incisione "Men's Bath", il grande artista ha incarnato ogni tipo di temperamento in una singola persona. Durer si considerava un malinconico. Un astrologo sconosciuto una volta glielo disse. Si può presumere che sia in questo ruolo che è raffigurato nell'incisione. L'artista si è raffigurato come un flautista che intrattiene i suoi amici.

"Autoritratto come Cristo", 1500

Dall'Italia, Dürer è tornato non come un timido studente, ma come un maestro del suo mestiere. A casa, Albrecht ha ricevuto molti ordini che gli hanno portato fama. Il suo lavoro era già noto al di fuori della sua nativa Norimberga e l'artista stesso iniziò la sua attivitàbase commerciale. Allo stesso tempo, si avvicinava un nuovo secolo, il cui inizio sarebbe stato segnato dalla fine del mondo. Il periodo teso dell'attesa escatologica ha avuto un impatto significativo sul maestro Albrecht. E nel 1500 apparve l'opera più famosa creata da Dürer: "Autoritratto a immagine di Cristo".

Si catturò di fronte, un'audacia inimmaginabile nel XVI secolo. Tutti i ritratti di quel tempo avevano una cosa in comune: la gente comune era sempre raffigurata a mezza faccia, e solo Gesù era un'eccezione. Dürer è diventato il primo artista a violare questo divieto tacito. Uno sguardo penetrante, i capelli mossi, le proporzioni del viso perfette lo fanno sembrare davvero Cristo. Anche la mano, raffigurata in fondo alla tela, è piegata in un gesto tipico del santo padre. I colori nella foto sono tenui. Sullo sfondo di sfumature nere, rosse, bianche e marroni, il volto dell'artista ris alta brillantemente. Vestito con abiti bordati di pelliccia, il maestro Albrecht sembrava paragonarsi a un creatore che crea il suo mondo speciale, misterioso e unico con uno scalpello e un pennello.

Autoritratti religiosi

I successivi autoritratti di Dürer avevano un pronunciato carattere religioso. Il XVI secolo fu pieno di sconvolgimenti legati alla realizzazione del ruolo di Dio nella vita di una persona comune. Un contributo fattibile a questo problema è stato dato da Martin Lutero, che ha cercato di trasmettere l'essenza dell'insegnamento cristiano alle persone. E Dürer scrisse numerose composizioni religiose. Tra questi ci sono la Festa del Rosario e l'Adorazione della Santissima Trinità. Su di loro, Dürer non è solo un maestro, ma anchepartecipante alle attività sacre. In questo modo ha reso omaggio alla devozione a Dio.

L'autoritratto più sincero

Le sfumature religiose sono una delle opere più controverse e misteriose dell'artista: "Autoritratto nudo". Albrecht Dürer si è ritratto come Cristo martire. Lo testimoniano un viso magro, un corpo emaciato, una posa che ricorda Gesù durante la flagellazione. Anche la piega della pelle raffigurata dall'artista sopra la coscia destra può avere un significato simbolico. C'era una delle ferite ricevute da Cristo.

Il disegno è realizzato con penna e pennello su carta verde colorata. L'ora esatta della creazione dell'autoritratto è sconosciuta, tuttavia, in base all'età dell'artista nel dipinto, si può presumere che l'abbia dipinto nel primo decennio del XVI secolo. È autenticamente noto che l'autore tenne l'opera in casa e non la presentò al grande pubblico. Nessun artista prima o dopo di lui si è raffigurato completamente nudo. Il disegno, sconvolgente per la sua franchezza, difficilmente si trova nelle pubblicazioni dedicate all'art.

Gli ultimi autoritratti di Albrecht Dürer

I successivi autoritratti di Dürer predicevano la sua morte imminente. In Olanda fu colpito da uno strano disturbo, di cui allora nessuno aveva idea. Ora gli storici possono solo ipotizzare che fosse la malaria. L'artista ha avuto problemi con la milza, che ha chiaramente indicato nell'autoritratto "Dürer the Sick" con una macchia gialla. Ha inviato questo disegno al suo medico e gli ha scritto un breve messaggio. Si dice che il luogo su cui è raffiguratomacchia gialla, provoca dolore. Il riflesso della condizione fisica dell'artista e la continuazione del tema religioso era "Autoritratto a immagine del Cristo sofferente". Raffigura Dürer, tormentato da una malattia sconosciuta e da una discordia spirituale, la cui causa fu, forse, la Riforma e gli eventi correlati.

Presto morì, lasciando ai suoi discendenti la più grande eredità del suo tempo. Gli autoritratti di Dürer, custoditi nelle gallerie più famose del mondo, come il Louvre di Parigi e il Prado di Madrid, stupiscono ancora per la loro forza interiore e la loro bellezza quasi mistica.