Cosa significa assonanza? Assonanza: esempi in letteratura

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il testo artistico è uno spazio organizzato in modo speciale. Il suo compito principale è influenzare la componente emotiva della personalità del lettore, toccare il suo mondo spirituale, toccare le corde più profonde. L'educazione del bello, il risveglio dell'amore per il mondo, la sua bellezza, l'impatto estetico: queste sono le linee guida a cui aspirano i maestri della parola artistica.

Immagini linguistiche

Uno di questi "strumenti" organizzativi di un testo letterario è l'assonanza. Possiamo incontrare continuamente esempi del suo utilizzo, senza nemmeno sapere di cosa si tratta. Ecco i famosi versi di Alexander Blok: "Oh, primavera senza fine e senza bordo / Senza fine e senza bordo è un sogno…" Come suonano? Lungo, libero, melodioso. Come una boccata di dolce, fresca aria primaverile. Cosa crea questo straordinario effetto? Assonanza. Un esempio di come la ripetizione degli stessi suoni vocalici possa nobilitare il parlato rende chiaro quanto sia efficace. Le immagini emotivo-visive che nascono grazie a questo espediente poetico sono luminose, forti e davvero palpabili. Questo crea l'effetto di presenza, dettaglio.

Possibilità artistiche

Questa è la cosa meravigliosa dell'assonanza. Esempi di versi da manuale di "The Stranger" dello stesso Blok dimostrano chiaramente la bellezza della lingua, l'eufonia della sillaba russa, il sublime romanticismo dell'immagine del personaggio principale del poema: "Respirare negli spiriti e nelle nebbie / Lei si siede vicino alla finestra». Pertanto, in un testo artistico, e soprattutto poetico, non solo il lato semantico, ma anche quello fonetico del discorso gioca un ruolo importante. Per trasmettere uno stato d'animo, per creare un messaggio emotivo, per esporre il "nervo" di un verso, la sua intensità energetica - tutto questo può essere assonanza. Esempi del suo ruolo organizzativo dimostrano le ampie possibilità di questa tecnica artistica.

L'origine del fenomeno

Come abbiamo visto, la ripetizione delle stesse vocali svolge alcune funzioni nel discorso. I maestri della parola - alcuni consapevolmente, altri intuitivamente - usano spesso una tecnica per dare eufonia ai versi, un'espressione più vivida di connessioni associative e semantiche. L'assonanza in letteratura ha origine dai rapsodisti greci, cantastorie-musicisti. Nella nostra lingua, il termine deriva dal francese ed è tradotto come "consonanza". Tuttavia, nel folklore russo, nelle canzoni popolari, esiste da tempo immemorabile, poiché originariamente era caratteristico del nostro sistema fonetico. Assonanza classica - poesia, o meglio i versi poetici di Lermontov da Borodino, che riproducono la struttura sonora del discorso popolare: "Le nostre orecchie sono sopra le nostre teste …".

Alla domanda terminologica

Tuttavia, la natura di questo fenomeno ha un duplice carattere. Nella critica letteraria, è consuetudine comprendere non solo l'uso di vocali identiche in righe di parole adiacenti e adiacenti, cioè la scrittura sonora, ma anche la consonanza delle sillabe finali, cioè le rime. È vero, si propone di tenere conto esattamente delle stesse vocali, mentre le consonanti potrebbero non coincidere. Esempi di assonanze in versi a questo proposito assomigliano a questo: "pioggia - stai aspettando", "combatti - ama", "dai - sì", ecc. Queste sono le cosiddette assonanze, o rime incomplete. Particolarmente spesso si possono incontrare nella poesia di Mayakovsky.

Il ruolo dell'assonanza

Quindi, l'allitterazione e l'assonanza sono esempi dell'importante ruolo svolto dalla scrittura sonora in prosa, e specialmente nel discorso poetico. Queste tecniche consentono di evidenziare i centri semantici dei testi letterari, le cosiddette parole chiave. Ecco il famoso Yesenin: "Non mi pento, non chiamo, non piango… / Appassimento coperto d'oro…". La confluenza delle vocali "e", "u / u" e consonanti "l", "ch", "n" conferiscono ai versi quella famosa morbidezza e melodiosità per cui è famosa la poesia di Yesenin. E la rima incompleta "coperto di pianto" non rovina l'impressione generale, ma le corrisponde. Un altro esempio lampante dell'interazione dei mezzi sonori sono le poesie per bambini di Marshak: "Attraverso il cielo blu / Passò un ruggito di tuono …" La ripetizione delle consonanti sonore "r" - rotolanti, sonore, in combinazione con una "o" ripetuta, imita con sorprendente precisione i suoni di un elemento rampante. Nel contesto dell'intera poesia - allegro, allegro, allegro e questi suoni non vengono percepitiansioso, diffidente, ma rassicurante. E un'impressione completamente diversa sorge quando leggiamo La fabbrica di Blok. La prima frase con l'assonanza "o" crea una sorta di tensione dolorosa, spiacevole e inquietante: "In … la casa della finestra è zholta …". Inoltre, man mano che ci si immerge nel testo poetico, l'atmosfera di sconforto e disperazione si intensifica. Il tono corretto impostato inizialmente ha aiutato Blok a rivelare il tema e l'idea dell'opera non solo a livello figurativo, semantico, ma anche attraverso il guscio sonoro delle parole chiave. Quale conclusione si può trarre dagli esempi forniti? Tanto che l'assonanza è il mezzo più forte di espressività del linguaggio poetico.

Assonanza e ritmo

È caratteristico che l'assonanza sia inerente principalmente al sistema sillabico di versificazione. Pertanto, svolge anche un ruolo organizzativo-determinante. Dopotutto, un certo numero di vocali crea uno schema ritmico di linee separatamente e un verso nel suo insieme. In questo senso, l'assonanza può essere paragonata agli strumenti a percussione in musica. Inoltre, il fenomeno della scrittura sonora è interconnesso con la lunghezza dei suoni vocalici. La loro colorazione in certi stati d'animo non è permanente. L'ambiente circostante di altri suoni ha la loro influenza su di essi. Le rime approssimative, sempre più popolari nella poesia moderna, potrebbero non corrispondere esattamente all'armonia classica, ma conferiscono al ritmo e al movimento del verso una certa dinamica, energia. E allo stesso tempo possono aiutare a trasmettere, ad esempio, lo stato di discordia mentale, dissonanza, scissione e persino disperazione che travolge l'autore e il suo eroe lirico. Significa,questa tecnica artistica, oltre al suo scopo principale, è quasi uno strumento universale di "cucina poetica". È multifunzionale, quindi, da questo punto di vista, l'uso delle assonanze è stato raccomandato dai nostri poeti come Trediakovsky, Sumarokov, Derzhavin. Lo sviluppo della maestria letteraria migliorò, affinò la capacità di utilizzare la sana organizzazione del testo non solo direttamente, ma anche indirettamente. Se guardi nel laboratorio creativo di qualsiasi scrittore di talento, studi le sue bozze, puoi capire che lavoro titanico fa, scegliendo esattamente quelle parole, quel loro guscio sonoro, che sarebbe ottimale per questo lavoro.