Museo Statale Russo: Piazza Nera, La Nona Onda, L'Ultimo Giorno di Pompei (foto)

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il Museo statale russo di San Pietroburgo è la più grande collezione di dipinti di artisti russi, con oltre 400.000 opere. Non esiste un' altra collezione simile di arte russa nel mondo.

Creazione del Museo Russo

Il decreto istitutivo del museo fu pubblicato nel 1895. Per questo furono acquistati il castello di Mikhailovsky e il giardino circostante, i servizi e gli annessi. Secondo il decreto, tutte le opere già acquisite dal museo non possono essere vendute o cedute a nessuno. Dovrebbero essere sempre nella collezione. Nel 1898 fu aperto ai visitatori il Museo statale russo. San Pietroburgo aspetta con impazienza questo evento da tre anni. Ha ricevuto opere dall'Accademia delle Arti, dall'Ermitage, dal Palazzo d'Inverno e da collezioni private. L'esposizione iniziale non è stata ampia.

Dopo la rivoluzione

La collezione è stata costantemente rifornita e l'area del museo è stata ampliata aggiungendo nuovi locali. Durante la Guerra Patriottica, tutte le opere di maggior valore furono evacuate e non subirono affatto. Quelli che rimasero nella città assediata furono cauticonfezionato e conservato in cantine. Sono rimasti anche intatti. Il Museo statale russo ha affrontato pienamente un compito così difficile: salvare l'intera esposizione, che aveva già più di settemila reperti.

Crescita del museo

Nuovi arrivi sono stati attivamente aggiunti negli anni '50. Ha collocato il Museo di Stato russo dell'opera nel Palazzo Mikhailovsky e nel Castello dell'Ingegneria, nell'edificio Benois, nonché in altri edifici. Hanno una sezione dell'antica arte russa con opere inestimabili di Rublev, Dionisio e un certo numero di altri pittori di icone dell' alto e del tardo medioevo. Il Museo statale russo conserva opere dei secoli XVIII-metà XIX.

La foto mostra il lavoro di D. G. Levitsky "Ritratto di E. I. Nelidova". Il museo è giustamente orgoglioso della completezza dei dipinti presentati ai visitatori. Elencare i nomi e i cognomi dei nostri artisti eccezionali e brillanti occuperà molto spazio. Il Museo statale russo presenta ampiamente opere della metà e della fine del XIX secolo, nonché le opere di pittori del "Mondo dell'arte" e artisti futuristi, che sono anche l'orgoglio del museo. Un'intera sala è dedicata alle opere di A. N. Benois, artista, critico d'arte, decoratore.

Nella foto di A. N. Benois "Sfilata nel regno di Paolo I". La collezione del museo contiene dipinti di artisti sovietici di tutti i periodi dell'esistenza dell'Unione Sovietica. Attualmente, il Museo di Stato russo raccoglie ed espone opere nuove e non tradizionali. Questo dipartimento che si occupa dile ultime tendenze, nasce circa trent'anni fa.

Pittura famosa

Il quadrato nero è in mostra. Il Museo statale russo lo acquistò con scandalosa fama e lo collocò nell'edificio Benois.

Era compito degli artisti futuristi, e poi dei supermatisti, creare uno scandalo di alto profilo per attirare l'attenzione su di sé. Il loro predecessore fu Erostrato, che, per rimanere per secoli, bruciò il tempio. Il desiderio principale di Malevich e dei suoi collaboratori è distruggere tutto: ci siamo liberati da tutto ciò che l'ha preceduto e ora faremo arte in un luogo pulito, uniforme, bruciato. Inizialmente, Malevich realizzò un quadrato nero come scenografia per l'opera. Due anni dopo, ha creato una teoria che dimostra che è al di sopra di tutto (il supermatismo) e nega tutto: sia la forma che la natura. C'è semplicemente arte dal nulla.

Mostra impressionante del 1915

Alla mostra "0.10" c'erano dipinti costituiti da quadrati, croci, cerchi e in questa sala nell'angolo in alto a destra, dove sono appese le icone, Malevich ha appeso il suo quadrato.

Cosa è importante qui? La piazza o il luogo dove è appeso? Certo, il luogo era più importante di quello disegnato, soprattutto considerando che c'era scritto "nulla". Immagina "nulla" al posto di Dio. È stato un evento molto significativo. È stata una trovata pubblicitaria di talento fenomenale, pensata fino alla fine, perché non si tratta di ciò che è raffigurato lì. L'affermazione era così: niente, oscurità, vuoto,tenebre invece di Dio. "Invece di un'icona che conduce alla luce, c'è un percorso verso l'oscurità, un tombino, un seminterrato, il mondo sotterraneo" (Tatyana Tolstaya). L'arte è morta, ecco invece una sciocchezza. Sei disposto a pagare soldi per questo. Il "Quadrato nero" di Malevich non è arte, ma un'impresa brillante di un venditore di grande talento. Molto probabilmente, il "Quadrato nero" è solo un re nudo, e di questo vale la pena parlarne e non delle profondità della comprensione del mondo. Black Square non è arte perché:

Dov'è il talento del sentire?

Dov'è l'abilità? Chiunque può disegnare un quadrato.

Dov'è la bellezza? Lo spettatore deve pensare a lungo cosa significhi e non capire mai.

Dov'è la violazione della tradizione? Non ci sono tradizioni.

Quindi, se guardiamo da questo punto di vista, vediamo cosa è successo e sta accadendo con un'arte che rompe con la sincerità, che inizia a fare appello all'intelletto, cioè "Penso da molto tempo a cosa fare per far succedere uno scandalo e mi hanno notato". Una persona normale si pone la domanda: “Perché ha fatto questo? Volevi guadagnare soldi o volevi esprimere alcuni dei tuoi sentimenti? La questione della sincerità è sorta perché l'artista sta pensando a come vendersi. La ricerca della novità porta l'arte alla completa non-oggettività, e questo sforzo intellettuale viene dalla testa, non dal cuore. Malevich e altri come lui stavano cercando modi per scandali e vendite, che ora sono elevate a un livello professionale. È molto importante riassumere la teoria per la tua creazione e aggiungere un nome lungo e intelligente incomprensibile, che è più importante dell'immagine. Il talento nella nostra società è considerato per qualche motivo-ciò che è incomprensibile all'uomo. L'assenza di un principio spirituale nel "Quadrato Nero" è innegabile per molti. Un segno del tempo e di un abile self-trading è il "Quadrato Nero". Il Museo statale russo non poteva mancare a un'opera del genere "parlante".

Dramma in mare

Nel 1850, Aivazovsky creò un dipinto su larga scala "La nona onda". Il Museo di Stato russo ora espone quest'opera.

Un'onda potente incombe sul relitto della nave. L'umanità è rappresentata in questo quadro come sfortunati marinai, che, sui resti di un albero, inadatto alla navigazione, vi si aggrappano disperatamente, mentre l'onda lo vuole ingoiare spietatamente. I nostri sentimenti sono divisi. Sono assorbiti dall'ascesa di questa enorme onda. Entriamo con il suo movimento verso l' alto e sperimentiamo la tensione tra il pettine e la forza di gravità, soprattutto nel momento in cui la parte superiore dell'onda si spezza e si trasforma in schiuma. Il pozzo è rivolto a coloro che hanno invaso questo elemento dell'acqua senza chiedere. I marinai sono una forza attiva che penetra le onde. Si può provare a considerare questa composizione come un'immagine di armonia nella natura, come un'immagine di una combinazione armoniosa di acqua e terra, che non è visibile, ma è presente nella nostra mente. L'acqua è un elemento fluido, mutevole, instabile, e la terra come principale oggetto di speranza non è nemmeno menzionata. Questo è, per così dire, un incentivo al ruolo attivo dello spettatore. Questa è un'immagine dell'universo, che viene mostrata attraverso il paesaggio. Le onde all'orizzonte sembrano montagne coperte di foschia, sono più dolci e si ripetonopiù vicino allo spettatore. Questo porta all'ordinamento ritmico della composizione. Il colore è sorprendente, ricco di sfumature di rosa e viola nel cielo, e verde, blu, viola nel mare, penetrato dai raggi del sole nascente, portando gioia e ottimismo. Una delle gemme della collezione è l'opera romantica The Ninth Wave. Il Museo di Stato russo ha un capolavoro dipinto dal giovane Aivazovsky.

Tragedia sulla terra

Se due elementi, l'acqua e il vento, erano coinvolti nell'immagine precedente, la terra e il fuoco appaiono minacciosi sulla tela successiva: questa è "L'ultimo giorno di Pompei". Il Museo statale russo l'ha ricevuto dalla collezione dell'Accademia delle arti.

Scritto nel 1834 ed esposto a Roma, il quadro fece scalpore tra gli italiani, e in seguito tra gli spettatori russi, scalpore. Pushkin, Gogol, Baratynsky le hanno dedicato battute sincere. Perché questo lavoro è rilevante oggi? Con la plasticità dei movimenti, i giri dei corpi e delle teste, la dinamica della tavolozza colorata, l'artista ha fatto rivivere gli eventi di millenni passati. Siamo coinvolti nelle terribili esperienze di persone che stanno per morire nella lava infuocata causata da un'eruzione vulcanica e da un potente terremoto. Oggi non ci sono tragedie del genere? La forma classica dell'opera è perfetta, la fattura è superba, costringendo a ricordare i nomi degli artisti dell'Alto Rinascimento. Il capolavoro di Karl Bryullov cattura con la sua bellezza, nonostante rappresenti la morte dell'antica civiltà.

Museo dei tempi moderni

Se il museo originariamente era costituito dai Palazzi Imperiali, ora è un intero insieme, insolitamente bello, che è un centro culturale, poiché risolve problemi scientifici e didattici. Dal profondo dei secoli, l'eredità di grandi pittori è giunta fino a noi. Le opere di genere classiche, romantiche, di tutti i giorni sono conservate dal Museo di Stato russo. La foto ci mostra l'edificio principale: il Palazzo Mikhailovsky.

Questo spazio abitativo è stato ristrutturato per ospitare il lavoro dei pittori.

Ensemble adiacente al palazzo

Il Museo di Stato russo è ospitato in sei monumenti architettonici dei secoli XVIII-XIX, che sono integrati dai Giardini Estivi e Mikhailovsky, dove i visitatori possono ammirare non solo la rigorosa piantumazione regolare di cespugli e alberi, ma anche splendidi sculture. Le escursioni si svolgono negli edifici del museo, oltre ai servizi aggiuntivi sono forniti un'aula magna, una sala cinema, un corso Internet, una caffetteria attrezzata per l'accoglienza di persone disabili.